Balance intermedio del festival de jazz | Cuatro conciertos que dejaron boquiabiertos a nuestro colaborador

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Ya cinco días desde el 44mi El FIJM nos respalda, os presentamos las impresiones de nuestro colaborador especializado en jazz, que está presente todos los días. A continuación presentamos cuatro de sus conciertos destacados, en cuatro escenarios diferentes.


Publicado a las 0:31 a. m.

Actualizado a las 8:00 a.m.



lado claude

Colaboración especial

Gabi Hartmann

Estudio TD, 28 de junio

La larga cola que hay a las 18.00 horas para este concierto gratuito demuestra el entusiasmo por Gabi Hartmann. Sin duda: su primera visita a Casa Del Popolo, no hace mucho, nos dejó una fuerte impresión. Aunque la comparación con Madeleine Peyroux pueda parecer fácil, la cantante bebe de la misma fuente folk suavemente orquestada. Oscilando entre el pop algodonoso y la artesanía, la música de la francesa, acompañada de una guitarra seca, se puede disfrutar con tranquilidad. Cada título forma parte de un todo armonioso, las referencias son nobles, todo está cuidadosamente tejido, la seducción proviene ante todo de la calidad de los acompañamientos y arreglos. No ocultaremos nuestro placer al escuchar al clarinete bajo invitarse a la propuesta. Después del triplete Ottawa-Montreal-Québec en tres días, una certeza: Gabi Hartmann volverá aquí.

Cory Wong

Escenario TD en la Place des Festivals, 28 de junio

Sabíamos que se relajaba rápidamente. Una vez nos sedujo el ondulante wah-wah de su guitarra en el Club Soda, y luego nos sorprendieron sus repentinas descargas de adrenalina. Aprovechando el buen tiempo de la tarde, el guitarrista estadounidense de funk y soul de raíces asiáticas destrozó todo a su paso con su eterno banda de diez músicos, un verdadero escuadrón de asesinos con cuatro instrumentos de metal que “golpean” donde les sienta bien. Si arrojó dinamita desde el principio con Volantes directossu música aguda de riffs vicious, cortándolo todo en finas tiras y superponiendo capas de placer en nombre del funk original, cumplió todas las promesas. El despliegue de fuerza escénica probada se sumó a la experiencia. La enorme multitud se lo tragó todo. El viernes fue una gran noche funk, ya que Corey Henry subió al mismo escenario antes con su imponente grupo. La nave nodriza ha aterrizado, repetir las palabras « funkadelic” del dios George Clinton.

Ekep Nkwelle

Pub Molson, 29 de junio

La lluvia había amainado a última hora de la tarde del sábado. Unos cientos de personas llegaron de la nada para descubrir al cantante estadounidense de origen camerunés, de 25 años, en el programa de este magnífico cartel de jazz-jazz en el Pub Molson. Fue hermoso ver el entusiasmo de la joven con gafas estilo Nana Mouskouri, de la Escuela de Artes de Duke Ellington y académica de Julliard, recomendada nada menos que por Wynton Marsalis. Desde el Radio City Music Hall hasta el Kennedy Center y el Molson Pub en Tranquille Esplanade, el trío clásico de contrabajo, piano y batería que lo respalda actuó de manera brillante. Y el público reaccionó calurosamente. Si no evita todos los peligros del canto de jazz, Nkwelle ha sido bendecida con un tono claro y una entrega impecable, e incluso logra establecer algunas destrezas vocales, especialmente en Ver Ver Jinete.

Cedric Burnside

Escena de Rogers, 30 de junio

FOTO BENOIT ROUSSEAU, PROPORCIONADA POR EL FESTIVAL DE JAZZ

Cedric Burnside

Proveniente de la estirpe de blues real del norte de Mississippi, hijo del fallecido baterista Calvin Jackson y nieto de Su Alteza RL Burnside, quien nos regaló pequeñas joyas del blues primitivo en el sello Fat Possum, el baterista-guitarrista-cantante de 45 años presentó él solo en el escenario a las 19 horas ante un numeroso público y en un ambiente muy familiar, aromas de parrilladas y pizzas napolitanas para acompañar. El tiempo de tres canciones solistas evacuadas con la misma calidad vocal de un Keb Mo pero con una potencia conmovedora que atraviesa el espacio herboso del Parterre sinfónico, rápidamente entendimos por qué su último disco, Amor por la región montañosa, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues. Con sus acordes ancestrales que nos permiten escapar de las vilezas de la ciudad con un realismo épico, Burnside nos ha brindado la Sacúdelos hacia abajo repitiendo: “¿Qué es ese aullido? » Sonrisa, Miedoso, Volviéndose Real para Ti y Tienes que moverte fueron lanzados al cielo de Montreal como encantamientos curativos. Un baterista y un bajista vinieron a apoyarlo, para nuestra mayor felicidad.

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