Todo transcurría rápidamente el 23 de mayo en la sala de ensayo de la Comédie-Française: “Me gustaría que tocáramos desde el prólogo y hasta donde llega el texto”, sugirió Tiago Rodrigues a los actores, que inmediatamente siguieron las escenas a un ritmo sostenido. Una semana más tarde y un piso más arriba, en la sala Richelieu, esta vez el mismo equipo se tomó el tiempo de desentrañar las líneas una por una. Pero hay muchas réplicas en Hécuba, no Hécubala primera obra escrita (y dirigida) por el director del Festival de Aviñón para la compañía de la Comédie-Française.
En un prólogo, catorce escenas y un epílogo, Hécuba, no Hécuba Va y viene desde el poema de Eurípides hasta el drama humano nacido de la pluma del autor portugués. Un cruce de escritos antiguos y contemporáneos al que el artista añade ese toque personal que se ha convertido en su seña de identidad: el teatro dentro del teatro. “Es la historia de una actriz que interpreta una tragedia mientras vive una en su vida. » Tiago Rodrigues conecta el destino de Hécuba, reina de Troya que exige justicia por el asesinato de su hijo, con el de Nadia, una actriz que presenta una denuncia por malos tratos a su hijo autista. El paso de una heroína a otra es el nervio de un espectáculo que bien podría llevar al público a una profusión de suspensos emocionales.
Lea el resumen: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Tiago Rodrigues completa un primer Festival de Aviñón de alto nivel
Añadir a tus selecciones
“Hécuba nos permite captar la fuerza del amor incondicional de una madre por su hijo, explica el dramaturgo. Lo que me interesa es descubrir cómo una actriz que se sabe de memoria esta tragedia puede afrontar mejor los golpes del destino, cómo el teatro puede ayudar en la vida. » Elsa Lepoivre es ambas madres enojadas, cuya dignidad no cede nada al patetismo. Baste decir que debe disociarse constantemente sin perder nunca el rumbo, aunque eso signifique rozar una forma de esquizofrenia. Este juego de ping-pong requiere concentración cada segundo: “Cuando haya construido mi viaje de la A a la Z marcando cada una de sus etapas, entonces podré sumergirme en la emoción, dejarla surgir y luego contenerla durante el siguiente segundo antes de, nuevamente, empujarla hacia lo más fuerte” , dice la actriz.
Dispara al estrés
A finales de mayo, en París, todavía tenía que memorizar un texto que le había entregado el autor unos días antes. Una entrega tardía, a la que los actores franceses no están acostumbrados. “Siempre llego el primer día de los ensayos del texto, así que dedico mis fines de semana a aprender mi partitura”. explica Elsa Lepoivre. Por tanto, no se trata de relajar nuestra atención. Esta ligera dosis de estrés añade sabor al trabajo. Puede que Denis Podalydès lo supiera todo (o casi) sobre teatro, pero también es manso “malestar” lo que genera, dice, una pieza “a veces en movimiento”. Esta inestabilidad lo estimula, aunque el desafío lo asuste. : “En un momento tengo que fingir que leo en mis palmas abiertas el informe muy técnico de las denuncias presentadas ante los tribunales, este pasaje me aterroriza. » El integrante camina en una trayectoria paralela a la de Elsa Lepoivre. Lleva sobre sus hombros los papeles de Agamenón y de fiscal. O los dos abogados a los que se enfrentan las madres.
Te queda el 55,8% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.
