Con motivo de la inauguración de la 12.ª edición del BAZR que se celebrará en Sète del 5 al 8 de diciembre, el festival y el Théâtre Molière se unen para recibir este jueves 5 de diciembre, añadió Jeanne. Una vocalista impresionante, nunca menos conmovedora, en las fronteras del post-punk y el electro-pop, la cantante retoma su repertorio y algunos clásicos en una fórmula acústica singular, acompañada únicamente por el pianista Bruno Ruder y el coro formado por Naël Kaced y Laëtitia N’dyaye. ¡Una exposición que no debe perderse bajo ninguna circunstancia!
Todavía recordamos su paso por la orquesta completa de la Opéra-Comédie, luego con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia en la ópera Berlioz y aquí está usted de nuevo en nuestra región, en el teatro Molière. Desde ya gracias por volver como parte de este “Otro lugar, otra gira” pero ¿por qué en versión acústica y en teatros y locales pequeños?
En acústica porque permite más libertad musical y además, ¡es más ligero en la carretera! Y en las salas pequeñas, porque ofrece otra proximidad… y ahí también libertad. La gente ve nuestras caras, nos ve haciendo la música. doLo que realmente me gusta en este momento es estar realmente concentrado en mi oficio. Sobre el acto de cantar, sobre lo que elijo como entonación, sobre lo que tocamos como matiz… cambia cada noche, de hecho, por lo que es muy animado. jCreo que es realmente una experiencia especial para la gente desde ese punto de vista, es decir, que siempre son mis canciones, y algunas versiones también, pero todas las noches interpretadas, encarnadas. Y es muy, muy, muy divertido de hacer. A veces digo que en el escenario es como un recital o una gira de canto. Hay un poco de puesta en escena, luces, etc., pero es mínimo. Así que sólo estamos concentrados en la canción.
Ya habíais seguido una gira eléctrica con otra gira acústica en torno al mismo álbum. ¿Significa esto que vuestras canciones requieren dos lecturas?
No, mis canciones no necesariamente lo requieren, pero tal vez soy yo en mi relación con la escena quien lo necesita. IMe gusta tanto hacer algo espectacular, muy producido, etc., como también hacer lo que estoy haciendo en este momento. Creo que sigue siendo uno de mis patios de recreo favoritos, el escenario, y uno de los lugares donde más recargo energías en mi relación con la música. doEs un lugar que busco constantemente y me está haciendo mucho bien.
Sin embargo, existe un riesgo involucrado en el enfoque acústico…
Es cierto que se corre un riesgo, frente a un espectáculo más producido o más escrito. Ya no hay nada que pueda endulzar lo que presentamos a la gente. Son sólo nuestras voces, Naël, Laetitia y yo, y el piano de Bruno, y nos presentamos en el escenario tal como estamos esa noche y como todos los demás, ¡no siempre estamos del mismo humor!
En la versión acústica, no sólo se exponen las canciones, sino también los sentimientos que transmiten, a menudo muy intensos en ti. Dices que te recarga pero también puede resultar agotador, ¿verdad?
¿Cómo puedo contarles mi relación con mis canciones?…. Las cargas emocionales que llevan, puedo convocarlas o alejarlas. De lo contrario, te puedes imaginar, desde entonces, ¡sentiría un gran dolor todo el tiempo! (risas) Aunque, la verdad, me hicieron mucho bien cuando los escribí. Entre tu relación con mis canciones como oyente y la mía, están las miles de veces que las he escuchado y cantado. Es como cuando repites mucho una palabra, no es que pierda su significado pero sí. menos cargado… Por otro lado, es una decisión que tomo cuando interpreto si dejarme cruzar o no. Y luego, hay muchas canciones que ya no son relevantes en mi vida; ¡lo cual no me impide interpretarlos y recordar mis estados de entonces, sin revivirlos!
Además, interpretarlos es también una manera de comprenderlos y aceptarlos, y así dejar de ser instrumento de esos sentimientos…
Absolutamente ! Eso es lo que digo a menudo. Escribir aquí es ahorrar. El hecho de poder transformar en poesía, en canción, en texto, las emociones que nos abruman, nos permite ponerlas a distancia, pero conservando una loca ternura por ellas.
La versión acústica es también una prueba de fuego para una canción: si es buena así, será buena sea cual sea el arreglo…
Creo que no sólo se debe a la canción sino mucho a sus intérpretes. Si mis canciones suenan bien es también gracias a Laetitia, Naël y Bruno.
Así que hablemos de ellos. ¿Quién es Bruno Reder, su pianista y arreglista?
Es pianista mas, como jazzman, hace su “salsa”. Si es demasiado dulce se lo digo, pero él también lo hace según su gusto, porque todo es cuestión de lo que le gusta. Me encanta. Nos conocemos desde el conservatorio (superior nacional de música, en París, ndr.), tocamos juntos desde hace veinte años. Es un pianista como pocos que conozco, un pianista-baterista, una orquesta por sí sola. Es capaz de conmoverte como un amanecer o de preocuparnos, perturbarnos, como una tormenta. Es muy sorprendente su forma de jugar, tiene mucho conocimiento y es completamente sensible. Tengo mucha suerte de poder confiarle mis canciones.
¿Quiénes son para usted Naël Kaced y Laëtitia N’Diaye: coristas y/o cantantes?
Cantantes, definitivamente. Sólo desde que los conocí descubrí cantar con otros… ¡y tener otras personas en el camino que entienden cuál es mi trabajo! (risas) Después de veinte años de carrera, me siento bien, ¡debo admitirlo! Me siento mucho menos solo. Es muy alegre, cantamos antes y después de los conciertos. Por muy diferentes que sean nuestras voces, se complementan perfectamente, al igual que nuestras energías. ¡Es fantástico, es una amistad que me hacen cantar conmigo, creo!
Dijiste antes que estabas aumentando tu conjunto de portadas… elegidas cuidadosamente, imaginamos.
Van desde Massive Attack hasta Prince, pasando por Joni Mitchell y London Grammar. De hecho, pedí a la gente, a través de las redes sociales, que me dieran sugerencias de covers… y al final recurrí a canciones que siempre me han encantado. Con este sentimiento de poder permitirme hacerlo por primera vez, no para apropiarme de ellos, sino para honrarlos. Yo canto Stevie Wonder (“As”), por ejemplo; ¡cosa que nunca me habría permitido hace unos años! Es un poco como la composición: para poder empezar a escribir necesitas ese momento en el que te das cuenta de que no eres Mozart y lo aceptas; de lo contrario, es una parálisis total. En cuanto a la interpretación, ocurre un poco lo mismo: sé tan bien dónde estoy, como músico, como artista, que puedo enfrentarme a estos inmensos intérpretes. La pregunta no surge, nunca seré Prince, ni Stevie Wonder, ni Joni Mitchell… pero ¿por qué no interpretar sus canciones que amo?
¡La portada también es bonita porque crea un vínculo entre el escenario y la sala!
Pero sí, ¡compartimos amores comunes!
¿Esta gira te inspira, te ofrece la oportunidad de trabajar en un nuevo repertorio o es una gira exclusivamente epicúrea o hedonista?
Sí, ella tiene un pequeño lado así. Siento que estoy de vacaciones este año. No estoy escribiendo en este momento porque literalmente no tengo tiempo, pero está en proceso. Empezaré a escribir de nuevo en unas semanas y ¡estoy muy feliz por ello!
Y francés, ¿te vas a permitir más?
Sí, creo que sí. Además todo lo que me llega en este momento me llega en francés. Pero el hecho es que cuando, como yo, hemos escuchado mucha menos música francesa que americana o inglesa, la música nos resulta menos natural. Y luego el francés produce algo más. Ya sea en el sentido de que en la música nos lleva a otra parte.
Así que te seguiremos… ¡a otra parte!
Muchas gracias !
