La belleza como contrapunto a la bajeza moral de un héroe.

CLUB CINÉ+ – MIÉRCOLES 26 DE JUNIO A LAS 22:25 – CINE

Más de una vez, el turco Nuri Bilge Ceylan cedió a la tentación de la bella imagen, al peso de los grandes significados, a una gravedad un tanto afectada, en definitiva a una cierta arrogancia de autor. Sin embargo, sería injusto reducir al cineasta, que también sabía, con mayo nubes (1999), Lejos (2002), sueño de invierno (2014), describen embriagadores bandazos existenciales, ejercitan la mirada experimentada de un fotógrafo, mantienen una larga conversación con la belleza.

Hierbas secas, una imponente masa de ficción que dura más de tres horas, enfrenta a un puñado de personajes amargos en las soledades rurales de Anatolia, lo que inmediatamente genera temores de un nuevo replanteamiento. Sin embargo, es algo completamente distinto, más conflictivo, más inseparable. Una extraña invitación de Nuri Bilge Ceylan para nosotros: pasar más de tres horas en compañía de un sinvergüenza cocinado en su propio jugo.

Samet (Deniz Celilo)gramolu), un profesor de un pueblo remoto que espera un traslado a Estambul que no se produce, se resiste a esta llanura de moral estrecha. El hombre se permite gestos inapropiados hacia algunos de sus alumnos. Una denuncia regresa al rectorado, que lo incrimina a él y a su colega y compañero de cuarto Kenan (Musab Ekici).

Profundidad del alma humana.

Los dos hombres cortejan a la misma mujer, Nuray (Merve Dizdar), profesora, mujer de convicciones, politizada, activista hasta el punto de haber perdido una pierna durante las recientes manifestaciones. Colocado en el banquillo, Samet se atasca en el fango de su alma atrofiada, reinando sobre su clase como un tirano infantil y, en el ámbito romántico, demostrando una bajeza insondable.

La película pretende así adentrarse en un fondo de acritud y resentimiento, a priori bastante desagradable, pero fiel a ciertas profundidades del alma humana, como podría ser el caso de Ingmar Bergman.

Si Ceylan no exime a su protagonista de cualquier villanía, tampoco excluye su lado patético y miserable. A la derrota de este personaje poco atractivo, la película añade todo tipo de lagunas donde irrumpe la belleza. A partir de estas espléndidas secuencias fotográficas, cada vez que Samet retrata a un habitante, la región se revela a través de una serie de vistas fijas, en su vertiente documental.

La belleza es el verdadero destino de la película, que la acoge sin su aparición natural con el regreso de la primavera, un giro estacional in extremis en el que el título encuentra su explicación. Ceylan trasciende la monotonía invernal al inscribir la austera majestuosidad del entorno en las fuertes líneas del marco. La desolada extensión dice algo del alma perdida de Samet.