El festival invita, en colaboración con La Passerelle, a la obra “La que mira al mundo”, este jueves 28 de noviembre. Usted partió de las palabras de los jóvenes de Altos de Francia. ¿En qué contexto? ¿Por qué el Norte?
Alexandra Badea: “El Norte es la sede de mi compañía de teatro, pero no es el objetivo principal. Empecé a escribir el texto justo después de la llegada de la primera oleada de refugiados sirios a Francia. Acompañé a jóvenes artistas en un campo de refugiados gestionado por la asociación Utopia 56 en Grande-Synthe, que querían escribir sobre este tema, “Escribir desde la realidad”. En mi trabajo, generalmente no busco una palabra para escribir. Es el encuentro con temas y personas lo que, después, decido escribir, y luego encuentro la documentación más bien en libros, ensayos. Tengo un poco de miedo de conocer a alguien que haya experimentado un trauma. Pero en este campamento conocí a muchos jóvenes, muchos de ellos de Bretaña, que decían que no estaban necesariamente allí para ayudar, sino para encontrar sentido. Dijeron que ya no encuentran sentido al mundo en el que vivimos, el mundo del trabajo nos asusta, ya no entendemos el mundo de nuestros padres, este mundo caótico no nos hace querer integrarnos en el camino trazado. Me sentí realmente conmovido y sorprendido por su madurez, por la profundidad de su pensamiento y el cambio del discurso dominante”.
¿En qué se basa este interés por los jóvenes?
“En un proyecto sobre educación y proximidad, tuve carta blanca para el tema que quería decir a los jóvenes de hoy. Inmediatamente, los rostros de estos jóvenes regresaron. Porque en los talleres que hice en colegios y universidades la mayoría de los jóvenes tenían una actitud autocrítica, habían integrado los mandatos, las imágenes que los adultos tenían de ellos. Quería darles otra imagen de sí mismos”.
¿Cuál es tu ambición con esta creación teatral?
“La obra fue escrita en 2017, la decisión de ponerla en escena fue hacerla existir en varias formas. El que verás en Saint-Brieuc para el público que viene al teatro, y también tenemos un formato fuera de los muros que representamos especialmente en las escuelas secundarias y universidades. Lo que me interesa hoy es cómo nos dirigimos a un público que no viene al teatro. ¿Cómo formamos a un público joven, y también creamos un debate con ellos, los comprendemos y, por qué no, les damos ganas de hacer teatro, de involucrarse, de simplemente abrirse a los demás?
¿Qué es el sesgo escenográfico?
“Es un espectáculo muy físico. Hay dos actores en el escenario y un actor en la pantalla, porque una parte está filmada y la otra en el set. El espacio cinematográfico es el del presente, donde esta joven es interrogada por un investigador, y el espacio del decorado es su pasado, donde narra su encuentro con este joven migrante aislado. Como escenografía tenemos un bosque talado, para mí una metáfora del mundo en el que vivimos hoy y la imagen de su mundo interior”.
Práctico
“La que mira al mundo” en La Passerelle en colaboración con el festival De Beaux Lendemains, el jueves 28 de noviembre a las 20 h. A partir de 10 años. Precios de 6 a 10 €. Contacto: 02 96 68 18 40. www.lapasserelle.info y www.de-beaux-lendemains.fr
