En 2024, La Redoute Interiors celebra su décimo aniversario. Un aniversario que la casa francesa celebra reeditando sus colaboraciones con diseñadores de renombre, como Sarah Lavoine, Margaux Keller, Guillaume Delvigne, Camille Omerin y más. Para este evento, la marca de venta por correo nos invitó a descubrir sus nuevas colecciones, disponibles a partir del próximo otoño. Así que nos dirigimos a París, a un showroom gigantesco, situado en la rue Richelieu. En este espacio delimitado por temas setenteros, coloridos, étnicos o incluso neoescandinavos, los muebles expuestos reflejan las tendencias del futuro.
Durante nuestra visita conocimos a Sarah Lavoine, fundadora de su marca homónima: Maison Sarah Lavoine. La diseñadora, arquitecta e interiorista que no necesita presentación nos habló de las dos luminarias que reeditó para La Redoute, de su marca y con el plus de algunos consejos sobre decoración.
FEMINA ¿Puedes hablarnos de tu colaboración con La Redoute?
Sara Lavoine La Redoute y yo somos una larga historia. Es el de toda mi vida, en definitiva, porque crecí con La Redoute. Era una reunión con mi madre y mi hermana, dos veces al año, nos sentábamos en la cama de nuestra madre y recogíamos el catálogo. Elegimos, marcamos lo que queríamos, lo que nos gustaba. Para mí era un poco como Papá Noel. Cuando colaboré por primera vez, hace unos quince años, estaba súper feliz. Fue muy importante para mí y lo volvimos a hacer hace unos años también.
Me gusta esta idea de que el diseño está dirigido al mayor número de personas posible, que es más accesible en comparación con mis propias colecciones.
Y luego es una gran aventura humana, los equipos son realmente geniales.
¿Puede contarnos más sobre sus dos lámparas que serán reeditadas? ¿Cuáles son las limitaciones para lograr precios asequibles?
Sí, es cierto, ¡pero la calidad no debe bajar! Es cierto que trabajamos mucho en los acabados, en la elección de los tejidos, en los cristales, en el metal… Estoy muy contenta con el resultado. Me gusta mucho la lámpara de pie con el color verde, suaviza mucho su apariencia. La primera vez lo hicimos sólo en negro. Ahí tengo ahora preferencia por la nueva variante.
En tus entrevistas podemos leer que te gusta mucho el color…
Si claro. Color, pero también negro y dorado. De hecho, es la asociación y mezcla de materiales, texturas mates y brillantes, cosas que están cerca de mi corazón. Y aquí encuentro que la lámpara tiene mucho éxito en este color.
¿Cuáles crees que son los mejores lugares para colocar estas luces?
Creo que la lámpara de pie quedaría bien en un salón. No es demasiado imponente, por lo que puedes colocarlo fácilmente en ángulo. Y la lámpara se puede colocar sobre un escritorio o junto a la cama. Pero, francamente, la lámpara de pie se puede utilizar en muchos lugares. Es muy fácil llevarse bien con él.
Cuando creas, ¿cuál es tu primer instinto para encontrar inspiración?
Para mí, se trata de esta fuente de inspiración.
Me nutro de muchas cosas, viajes en particular, países que amo, culturas de África, Marruecos, Asia.
Pero la inspiración también puede venir de un cuadro, de una obra de Rothko, de una asociación de colores o de unas fotografías. Necesito ver, observar y moverme.
En moda, los diseñadores suelen tomar los materiales como punto de partida, ¿aplicas los mismos procesos al diseño?
No, no empiezo con las materias. Desarrollo mis líneas a partir de un tema. La última vez hicimos una colección de pigmentos con Ressources Peintures (nota del editor: editorial de pinturas y papeles pintados). He estado en Suecia, donde cada granero tiene su propio color y función. Y a partir de ahí comencé a construir mi tema. Próximamente haremos una colección sobre Tánger. Verás, son lugares que me inspiran y de los que luego viene el color, luego los materiales.
¿Empiezas con bocetos a lápiz?
No, empiezo con paneles de inspiración con imágenes, colores y materiales cortados que me inspiran.
De vuelta al color. ¿Cómo nació tu “Sarah Azul”?
Al principio lo vi en la India, en un sari de mujer, en un campo. Era magnífico, entre azul y pato. Lo elegí para hacer de mi logo, una identidad de marca. Y luego, poco a poco, finalmente, como me gustó mucho, lo puse en platos, luego sobre terciopelo. Este azul se ha convertido en la firma de mi marca.
¿Cómo se consigue que este Sarah Blue no cambie de una textura a otra?
Es un trabajo con muchos matices. Debido a que es azul y verde al mismo tiempo, no reacciona en absoluto de la misma manera dependiendo del material. De hecho, es complicado mantenerse muy fiel a este pigmento.
De hecho, ¿está casi hecho a medida para cada tema?
Exactamente.
¿Qué consejo le darías a las personas que queremos integrar una tendencia cuando quizás tenemos un interior más clásico o, por el contrario, muy colorido?
Lo importante es crear el equilibrio adecuado y no buscar el look total en absoluto. Aquí es muy bonito (nota del editor: en el showroom de La Redoute), pero es para crear una atmósfera. A mí me gusta más la mezcla, las asociaciones de las cosas.
Realmente no me gustan las tendencias. Me gusta cuando pasa el tiempo y se fusionan estilos y épocas. Así que, sobre todo, hay que divertirse.
¿Existen errores de gusto?
No, no creo que haya errores de gusto. Lo que importa es sentirse bien en casa. Y si estás enamorado, tienes que confiar en ti mismo e intentarlo. Tienes que confiar en ti mismo.
Para atreverse con una nueva tendencia en casa, ¿cuál es el mueble más fácil de experimentar?
Con un sillón pequeño, una otomana, no se corren demasiados riesgos. No es el caso de un sofá, con el que seguiremos siendo más clásicos por ser una pieza de grandes dimensiones. Pero puedes divertirte con los accesorios, como un trozo de sofá, eso es fácil.
Y en nuestros interiores, ¿cuál es el espacio ideal?
En el salón es bueno probar una nueva tendencia.
¿Estás de acuerdo con esta norma que prohíbe el rojo en un dormitorio?
Sí, el rojo, lo evito o sino tiene que asociarse a la calma, como el blanco. Es en pequeños pasos, puedes hacerlo. Le hice una habitación blanca y roja a mi hijo y funcionó muy bien.
En tu tienda online hay una sección de prêt-à-porter. ¿No es demasiado complicado gestionar el diseño de interiores y la moda?
Realmente intentamos asegurarnos de que Sarah Lavoine se convirtiera en una marca de estilo de vida global. Entonces, hacemos prêt-à-porter, marroquinería, un poco de belleza, muebles, vajillas. Entonces es mucho, es difícil de manejar porque hay muchas referencias. Pero eso es lo que forma parte del universo de esta casa: que puedas comprarte unas zapatillas, unos vaqueros, un sofá, una lámpara.
Lo que me gusta de desarrollar esta marca es ir aún más allá en todos los diferentes segmentos.
Finalmente, propones soluciones…
Sí, cosas imprescindibles, cómodas, de calidad y que nunca pasan de moda.
¿Cómo conseguiste establecerte en este ambiente tan masculino?
Por lo tanto, es un ambiente bastante masculino cuando se trata de obras de construcción y diseño de interiores. La decoración sigue siendo bastante femenina. Después, como gerente de negocios, es más un ambiente masculino, pero está bien.
¿No tenías que golpear la mesa con el puño?
No, francamente, con una sonrisa, al contrario, sale mejor.
Maison Sarah Lavoine x La Redoute Interiors, colección disponible este otoño de 2024.
