El niño de Aubais en el Gard, un antiguo mal estudiante que se ha convertido en un valor seguro del arte contemporáneo con sus obras coloridas de formas repetitivas, expone actualmente en Shanghai y Lisboa. Encuentro en su taller de Nimes con un humilde artista de 88 años que crea constantemente.
Su encuentro con su primer galerista Jean Fournier
“En el 68, cuando entré con mi maleta en la galería de Jean Fournier en París, me dijo que volviera a las cuatro de la tarde. Lo que hice. Cuando llegué, estaba furioso con su secretaria. Me dijo: “¿Dónde están?” ¿Tus cuadros? Le respondí: “En la maleta”. Entonces empezó a colocarlos todos en el suelo, algunos eran de 5×2 m, y me dijo: “Es la primera vez que veo venir una exposición en una maleta”. Fue mi galerista hasta su muerte.”
Claude Viallat crea cada día desde hace casi sesenta años. Las paredes de su taller de Nimes son testigos de esta prolífica inspiración. Aquí, obras colgadas en la pared; allí, otros cuidadosamente doblados, apilados, por docenas. El suelo porta sus estigmas coloridos y cientos de soportes enrollados y clasificados en un entrepiso esperan ser agarrados por la mano del artista. El mismo que te ofrece, robusto pero delicado, para darte la bienvenida. Claude Viallat, 88 años, cabello gris y sonrisa educada, parece un poco diferente. Tal vez no haya salido del todo del proceso creativo de la mañana –una composición de instrumentos de viento y cuerdas– o ya esté pensando en el de la tarde, se imagina. “Siempre he trabajado de esta manera diaria”dijo, su tono plácido.
La vida de un artista como una vida laboral.
Así situaría su vida de artista en el rango de “trabajar”de actividad profesional, casi trabajadora, y por extensión, definiría su creatividad como un mecanismo, una especie de acción seguida para dar forma, relegando el tema a un segundo plano. La filosofía, en parte, de Supports/Surfaces, este movimiento creado con sus amigos de Bellas Artes de Montpellier en 1969, Bioulès, Dezeuze, Saytour… Juntos redefinen el estatus de la pintura y de las obras como objetos. Está el marco (el soporte del lienzo) y el lienzo (la superficie). “Dezeuze pintaba marcos sin lienzo, yo pintaba lienzos sin marco y Saytour la imagen del marco en el lienzo”. Un grupo perfectamente iconoclasta porque rompe radicalmente con la pintura académica, obviando el romanticismo y la estética convencional. “Fue también la Provincia la que reclamó su emancipación de París”analiza Claire Viallat, una de sus dos hijas, profesora de historia del arte.
Ensaladas Nicoise
Durante este período, su padre encontró su estilo después de hacer “multitud de ensayos que no me representaban. Parecían ensaladas Nicoise”. al salir “Al revés” como él dice, de la forma más primaria posible con un lienzo, un tejido y un color en busca de “algo que destaca”. Luego piensa en la forma en que los albañiles pintan con cal mojando un paño o una esponja y frotando las paredes. Encontró su técnica. Pero necesita una imagen para transmitirlo. “Existía la idea de la mano pero evoca control, alcance, agarre… Quería alguna forma. Una forma para todas las formas y para cualquier forma”. El azar se lo dará. “Corté una forma de espuma de embalaje. La sumergí en color y la presioné sobre el lienzo y me hizo formas. El resultado no fue ni bueno ni malo. No sabía cómo limpiar la placa de espuma. Así que dejé Lo dejé en remojo durante la noche en lejía. A la mañana siguiente, cuando lo recuperé, estaba hecho pedazos y el trozo más grande era la forma que quedaba.
Deja la suerte al azar
A Claude Viallat le gusta dejar la suerte al azar. Esto es incluso lo que lo impulsa tanto en su arte como en su vida. “No tengo ningún proyecto previo. Cada vez que el soporte, como sea, arpillera, terciopelo, liso, floral… toma color, me lo devuelve de una manera diferente. No domino nada. El La profesión de pintor es combinar colores, para mí es todo lo contrario, pongo pintura y acepto lo que hace el lienzo con mi obra. He invertido todo el proceso académico que aprendí cada vez, el material, las dimensiones, las formas. decide por mí y siempre lo acepto.”
Instrumento de su creación.
Claude Viallat sería, por tanto, un pintor al servicio de la pintura, una herramienta, incluso el instrumento de su creación. La ironía es que también niega cualquier reflexión ascendente. “Viene durante y después. No tengo ningún resultado planeado. Lo acepto necesariamente. Nada puede desagradarme. Es pretencioso decir que nunca me equivoco, pero es cierto, ya que no quiero nada”. Da la bienvenida a las cosas tal como vienen y regocíjate de lo inesperado. Claude Viallat acepta esta regla del juego en sus soportes y en las superficies… de la realidad. ¿Creencia protestante? Posible, pero no busquéis una religiosidad oculta en sus motivos repetidos. Su obra carece de esto, aunque sus huellas intensas e intuitivas emanan a veces una dimensión extrañamente mística. Lo que es irrefutable es que sus obras de vivos colores demuestran la influencia de Matisse y que “El Picasso abrumador” todavía ronda sus pinturas de toros en su “manera de ver y pensar”. Claude Viallat, que se alimenta de almuerzos en los prados y corridas de toros, es un pintor realista en lo que respecta al bious. Un aficionado que demuestra sus sólidas raíces en la región, como explica su hija Claire: “Forma tras forma, un poco como paso tras paso, a través de estas marcas muestra su anclaje tanto en el presente como en el territorio, de manera casi animal. Este territorio entre Nimes y Aubais lo alimenta, es su caldo de cultivo en un De lienzo en lienzo, también desarrolló un territorio en el sentido físico”.
Exposiciones: de Shnagaï a Lyon
Claude Viallat continúa creando y exhibiendo en todo el mundo. Este invierno, Shanghai expone sus creaciones (hasta el 28 de febrero), así como la galería Document de Lisboa (hasta el 1 de febrero). En la primavera de 2025, sus pinturas se celebrarán en Luxemburgo y sus objetos se exhibirán en Lyon.
Henriette, su apoyo desde 1963
Desde 1963 comparte su país de pintura con Henriette, su esposa. No es una musa pero “siempre una ayuda y apoyo”, dijo. También se llevó consigo a su nieto Théo, de 23 años, con quien tomaba café todos los días cuando estaba en el instituto y con quien comparte su pasión por los cómics. Lo asiste con otros dos asistentes. claudio le enseñó “paciencia y cultura”.
Esto último lo deplora “Escuela secundaria en Nimes. Lástima porque la cultura es lo que queda al final”espetó antes de volver al trabajo. Trabaja, siempre. “Es él quien es importante. Vivo mi trabajo. Realmente no tengo la memoria del pasado ni la proyección del futuro. Hoy, no quiero otra cosa que poder trabajar en lo que me hace el resto de la vida”dice, agarrando una sábana rosa que corta con unas tijeras y luego rasga con las manos. Luego lo coloca en el suelo antes de cubrirlo cuidadosamente con otra tela estampada guiado únicamente por su intuición. Luego toma una plantilla, una huella famosa, y la coloca con gestos ralentizados por los estragos del tiempo, tantas veces como el espacio lo permite. Luego coloca los contornos dentro con un pincel negro grande y comienza de nuevo varias veces. Se aleja, mira su obra, luego moja un pincel en blanco y rellena las impresiones, llevado por las formas y los colores, en un gesto intuitivo. “El cuadro estará terminado cuando el cuadro me saque del lienzo”precisa.
Al verlo trabajar, captamos la infinidad de su obra. Su pintura desinhibida, muy liberada. ¡Desacralizado! Bendito sea Claude Viallat por este dulce sacrilegio.
Obras excepcionales en subasta los días 26 y 27 de noviembre en París
Una subasta, organizada el 27 de noviembre en París, ofrece una obra de Claude Viallat valorada entre 80.000 y 100.000 euros. Se trata de un cuadro de gran formato que data de 1969 procedente de la galería Daniel Templon que ha representado al artista durante más de 20 años.
La víspera, todavía en París, se subastó un acrílico sobre lona militar de 3,80 m por 5,80 m por un precio inicial de 70.000 euros.
