Esta escena, en la Place des Festivals, durante la época de Franco, con la que soñaba “desde hacía mucho tiempo”, confió la cantautora francesa Pomme durante su magnífico concierto enriquecido por la presencia de invitados especiales, Safia Nolin, Ariel Engel ( La Force), Klô Pelgag y las hermanas Boulay. El público, muy numeroso para una noche de domingo, se dejó engatusar por las canciones y por la voz evocadora de la músico, que optó por presentar un concierto con el espíritu indie pop de su álbum. Consuelo (2022) en lugar de en el de su conjunto de canciones orquestales Estacioneslanzado a principios de este año.
Fue, sobre todo, la hora de consagración para quien se define como “la hija adoptiva del país”, a quien ve desde 2015 y que considera Montreal su segundo hogar.
Un primer premio en las Victorias de la Musique en 2020 para el álbum Lagunas luego el de Artista Intérprete Femenina del Año 2021 la convirtió en una de las voces fuertes y frescas de la canción francesa. Desde entonces, Claire Pommet ha realizado una gira por los Zénith (teatros franceses con entre 6.000 y 12.000 asientos), una gira Estaciones con una gran orquesta que esperamos ver pasar aquí algún día, luego esta gira por Norteamérica, que lo llevará a cantar en San Francisco y Los Ángeles en unos días.
Esta Place des Festivals que ocupó el domingo se parece un poco a su Zenith de Quebec, simbólicamente hablando. Pomme lo subrayó al abrir su gira de canto con un sombrero en forma de flor y alas de libélula con Nelly (de Consuelo), homenaje al escritor Arcan. A su alrededor, cuatro músicos polifacéticos: el baterista tocando la guitarra, el bajista también, el teclista alternando con la guitarra y el violinista con la mandolina. Cada canción era un cuadro en sí mismo, un poco más de rock en ¿Por qué te asusta la muerte? Y Un millónpop y fluir los que sueñan.
Tres voces conmovedoras
El concierto será, deseó, un momento de “consuelo colectivo”, e invitó a subir al escenario a Ariel Engel y Safia Nolin para interpretar una composición de esta última. Canción de ruptura lesbiana. Tres voces conmovedoras, muy diferentes, cantando en comunión alrededor de un único micrófono, con Safia rasgueando la guitarra, emoción asegurada. Y luego, brujas (tomado de Defectos), su dúo con Klô Pelgag, otro conmovedor momento de complicidad entre los dos electrones libres más bellos de la canción francesa moderna.
Recordatorios incluidos, Pomme habrá ofrecido diecisiete canciones, el tiempo de un concierto que pareció pasar demasiado rápido porque fue muy bueno. interpretaciones intensas de Jardín (de Consuelo) Y Ansiedad (desde Defectos), la última inmersión en sintetizadores embarrados, antes de subir a la superficie para escuchar sol Solacompañadas por las hermanas Boulay, que acogieron a Pomme en su casa en su primera noche en Montreal, hace ocho años.
Los asistentes al festival saborearon el momento y la dulzura de esta velada de canciones suaves, pero a veces animadas: el músico invitó al público a bailar durante La luz (de la versión ampliada de Defectos) porque después “será volver a lo básico con canciones sobre la muerte”, entre ellas la magnífica vamos a quemar, pronunciado poco antes del bis: “Ambos arderemos / En el infierno, ángel mío / He planeado nuestras despedidas / A la Tierra, ángel mío / Y quiero irme contigo / Quiero morir en tus brazos. »
Jill Barber En francés
Nuestra velada Francos comenzó a la sombra, en la intimidad del Studio TD, donde la cantante de Ontario Jill Barber acudió a estrenar las canciones de su disco recién lanzado el pasado viernes, titulado De nuevo ! — en francés en el texto, por favor. Alejándose por un momento del folk para sumergirse mejor en el jazz, Barber invoca el espíritu de Melody Gardot empujando la nota azul y gabacho apropiándose de las canciones de Piaf, Trenet y Barbara.
Sobre el papel, es un poco convencional, incluso predecible. padam padam, El mar, ¿Qué queda de nuestros amores? Escuché tanto, pero fue tan encantador, tan bien ejecutado con su trío (piano, contrabajo, guitarra) de jazzistas de Toronto que resaltan su voz etérea: esta gira de canto bien podría haberse presentado en dos semanas, en el cartel de el Festival Internacional de Jazz.
Encantador pero predecible, por tanto, excepto por una canción: Común, texto de Mouffe, música de Charlebois. Lo que ella y sus músicos hicieron con este gran clásico de la canción quebequense vale solo el precio de la entrada al concierto. Lo transforma sin distorsionarlo, lo pone en sus propias manos – “Soy una mujer muy corriente” que “hace música de ayer” en lugar de “con la Gran Piedra” -, descubre una sensibilidad jazzística en esta serie de acuerdos incrustados en nuestra conciencia colectiva. El sabio público de Studio TD quedó boquiabierto. Hermoso !
