“María a toda costa me hace reír tanto como La fiestaAunque Blake Edwards es el cineasta que más me inspiróexplica en nuestras oficinas, con una sonrisa eternamente dibujada en sus labios. Era un genio: la acción se desarrollaba delante de la pantalla, pero los detalles hilarantes se producían en un segundo plano. Sabía filmar desde lejos, algo que yo no puedo hacer. En mis películas, todo va demasiado rápido: no se ve lo que hay en el fondo (risas). Pero para mí, el mayor problema no es filmar, sino convencer a los productores (risas).
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A pesar de su éxito de taquilla, muchas de sus películas han sido rechazadas…
—Muy a menudo, sí. De hecho, ninguno de mis últimos proyectos se ha realizado. La razón es que mis películas son muy diferentes entre sí. Los productores son cautelosos, quieren repetir el éxito del año pasado. Hoy, son los comités los que deciden y tienen miedo de que los despidan si toman malas decisiones. Antes, los productores eran tiránicos, pero cuando decían que sí, lo aceptábamos. A veces incluso sin financiación. Recuerdo que mi padre, que era uno de los mayores productores franceses, con más de 300 películas en su haber, había dicho que sí a un proyecto que nadie quería en los años 60. Les dijo a las cadenas de televisión: «No importa, lo haré. Recuerden el precio, porque pagarán mucho más por ello más adelante». Y eso fue lo que pasó. Era muy duro con sus contratos. Aún más duro que eso, francamente un cabrón. Cada vez que me hacía algo malo, me llamaba «mi viejo»: «¡Mi viejo, eso te enseñará a leer tus contratos!». “Claude Berri, si le hacíamos reír, también podía decir que sí a un proyecto que tenía intención de rechazar. Era genial. Sólo había que seducir a una persona. ¡Mientras que hoy en día, todos estos comités piensan que estoy loco (risas)!”
Esto ya era así a principios de los años 90, cuando llegaste a presentar Los visitantes…
“Es verdad (risas). Me decían que las películas sobre la Edad Media eran un fracaso, que nadie se interesaba por ellas. Pero precisamente de eso se trata: de proponer algo nuevo, un tema que ya nadie trata. Entonces, los productores me pidieron que cortara la parte sobre la Edad Media, al principio: les parecía demasiado larga, aburrida. Pero si empiezas por los caballeros que están en la carretera, piensas que son dos actores que no han tenido tiempo de cambiarse de vestuario. Hace falta seriedad para que la magia, el salto en el tiempo, sea creíble. Y funcionó. Se convirtió en una película de culto. En los cines, la gente gritaba “Okaaay” antes de que Clavier pudiera decirlo. Y encendían mecheros. Ya no era una película, sino un concierto de rock”.
Este triunfo, sin embargo, te deja con remordimientos…
“Quería rodar las dos primeras películas a la vez, ya que me pidieron gastar diez millones menos. Y Valérie Lemercier hubiera rodado las dos. Me lo negaron y es una pena. Sentí inmediatamente que había un problema con Valérie. La había visto interpretar a una esnob en La Renardière, durante su espectáculo. El público se reía hasta llorar. Su uso de la conjunción “y” fue absolutamente magnífico: “Son primos que no hemos visto desde hace mucho tiempo y que tienen pollas enormes”. Pero inmediatamente me dijo que no era su sketch favorito. Y al principio lo interpretó de forma plana. Le pedí que añadiera acentos circunflejos en “Polâââ”, pero tuvimos que luchar para conseguirlo. Tiene un talento increíble, pero creo que habría tenido una carrera más grande si también hubiera llegado al público”.
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¿Estarías dispuesto a rodar una cuarta parte de la película? Visitantes ?
“No, porque hay que tener la edad de los personajes. Un caballero en silla de ruedas no sirve”.
Otro hit que casi nunca disparas: El abuelo se resiste…
“Tuve que dar la vuelta El aventurero Con Coluche. Era un tipo muy talentoso que tuvo el mérito de hacer Restos du Coeur –yo no lo hice–, pero en este momento con Abbé Pierre nos preguntamos si siempre es bueno hacer obras de caridad. Pero como persona, en la vida, era muy desagradable. Tampoco quiero molestarme con estrellas aburridas. En el plató de Adios PantinVi cómo le hablaba a Claude Berri. Era odioso. Me habría ido si alguien me hubiera hablado así. Te pueden dar un cabezazo rápidamente porque hay un tono en el que no está bien. Nunca lo soporté. Claude me dijo que no era su estilo, pero yo no trabajo con idiotas y patanes”.
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“Como no lo conocía, investigué un poco sobre él antes Ángeles guardianesDicen que en el cine francés hay una Omertá, que todo el mundo lo sabía, pero nadie me habló de las acusaciones de acoso. Me dijeron que era maleducado, que decía obscenidades todo el tiempo, que no podía evitar decir pito, cojones, culo, que bebía, que no terminaba las tomas, que podía irse en mitad del rodaje si se cansaba o robaba objetos de utilería de las películas. Tenía una lista completa, así que me puse a ello de inmediato. Fui amable porque fui sincero cuando le dije que era uno de los mejores actores de todos los tiempos. Le dije que pensaba que era genial en Urano Pero a veces no se le da bien hacer comedia. En las películas de Giraud, no me pareció divertido. “Sólo hice una”, me respondió. Lo comprobé y había hecho tres, así que es un mentiroso. Añadí que estaba demasiado gordo: “Te advierto que si la gente bebe, me largo”. “Pero yo nunca bebo en el plató”, me respondió y cumplió su palabra. No bebió. Conmigo estuvo encantador, maravilloso”.
Al igual que Jean-Marie Poiré, una auténtica enciclopedia de la risa.
“Mi encuentro con De Funès salió mal”
El equipo de Splendid también casi lo despide del rodaje de Santa Claus is a Bastard.
Jean-Marie Poiré ha conocido a las mayores estrellas del cine francés y siempre tiene alguna anécdota que contar sobre ellas.
Clave cristiana. “En el set de la Papá Noel es un bastardo“A veces fue una pelea. Tengo amigos travestis y quería que el personaje de Katia fuera más vulnerable. Christian Clavier me apoyó, pero los demás no estuvieron de acuerdo. Estuvieron a punto de echarme. Pensaron que arruinaría la película. Un gran error de su parte. La escena en la que Clavier llora es una ganancia increíble porque la siguiente línea de Marie-Anne Chazel (“ella puso su cabello en las ostras”) es una risa gigantesca. Porque la risa viene después de la emoción. Compensa”.
Luis de Funès. “Mi encuentro con él fue muy malo. Yo era becaria y cuando llegamos a su camerino me dijo que era abominable y me insultó. Le dije: “En primer lugar, quiero decirte que te admiro profundamente. En segundo lugar, estoy de acuerdo contigo, este camerino es sucio. Y apesta. En tercer lugar, nunca más me hables en ese tono porque no soy responsable de este camerino”. Me dijo: “Tienes razón, discúlpame y nos hicimos amigos como cerdos. Fue encantador conmigo durante toda la película mientras que fue odioso con los técnicos a quienes no les gustaba: fue una vuelta al desprecio”.
Jean-Paul Belmondo. “Me hubiera encantado trabajar con él. Jean-Paul era muy listo, muy inteligente y muy cálido, así que conseguía hacerte creer que no se tomaba muy en serio a sí mismo, pero no era así en absoluto. No estoy lejos de pensar que tenía un mayor sentido del estatus que incluso Alain Delon. Creo que probablemente me hubiera resultado más fácil ir a ver a Delon y hacer una película con Clavier o Balasko. Un día oí a Jean-Paul gritar en los pasillos de su agente sobre los lugares que aparecían en los créditos. No estaba bromeando”.
