Menos conocido que Monet, Renoir o incluso Manet, el pintor francés Gustave Caillebotte contribuyó mucho al movimiento impresionista. El Museo de Orsay de París le rinde homenaje con una exposición que reúne más de 65 de sus obras hasta el 19 de enero de 2025.
Planificadores en un apartamento elegante, jóvenes de buenas familias practicando deportes acuáticos o incluso escenas de la vida burguesa parisina: Gustave Caillebotte captura la vida cotidiana de finales del siglo XIX. Menos conocido que sus ilustres colegas Monet, Renoir o Manet, el impresionista se adelantó casi a su tiempo y cuestionó la masculinidad y el arte moderno.
“Es una manera de Caillebotte de decir a los artistas en general y al arte: ‘esto es lo que debe ser el arte moderno’, explica Paul Perrin, conservador del museo, a las 19.30 del 27 de diciembre. El arte moderno debe dar testimonio a nuestras vidas hoy. Es un artista que aportó al impresionismo nuevas imágenes y nuevas formas de ver el mundo, su encuadre y su manera de sumergirnos. En la pintura era realmente nuevo en ese momento, es atrevido, incluso más que sus amigos impresionistas.”
Una masculinidad diferente a los cánones de la época
Centrada en el tema de la figura masculina, la exposición “Caillebotte, pintando hombres” en el Museo de Orsay comienza con el cuadro “Partes de barco”, considerado una de las obras maestras del artista. Este cuadro representa a un joven de buena familia remando en un barco, mirando hacia otro lado, con cara pensativa.
De hecho, el 70% de los retratos del artista representan a hombres. Lejos de los estándares de la época que representaban el coraje, el honor o el autocontrol, Gustave Caillebotte pinta a hombres imbuidos de emociones, a veces fuertes, a veces débiles, pensativos o soñadores.
Asunto TV: Jan Haesler
Adaptación web: Myriam Semaani
“Caillebotte, pintando hombres”, Museo de Orsay, París, hasta el 19 de enero de 2025.
