La exposición se abre con esta frase en forma de advertencia: “Ya sea que intimiden, sorprendan o tranquilicen, las instalaciones de Chiharu Shiota nunca dejan de fascinar.“. Nada es más cierto. Hay que añadir que las obras del japonés Chiharu Shiota, nacido en Osaka en 1972, cuestionan y también pueden escandalizar.
Desde el 11 de diciembre, una multitud de curiosos acude en masa a la inauguración frente a la puerta H del Grand Palais, no lejos de la pista de hielo instalada bajo el gran techo de cristal. Franceses pero también muchos extranjeros atraídos por la reputación de este artista reconocido en todo el mundo. Trabajó principalmente en Australia y Polonia, antes de instalarse en Berlín a finales de los años 90. En exposición hasta el 19 de marzo de 2025.
Al acceder a esta exposición monográfica, coorganizada con el Museo Mori de Tokio, el visitante se sorprende con una instalación suspendida sobre la monumental escalera. Los marcos de metal tejidos con hilos blancos parecen alas de ángel volando hacia el cielo. Una obra monumental pero poética y aérea como telón de fondo.
El viaje recorre treinta años de creación polifacética desde sus primeros pasos como artista, en los años 90. Es el más importante que jamás haya dedicado a su carrera en Europa. Además de las instalaciones inmersivas más espectaculares, reúne delicados dibujos (entre ellos la primera obra maestra de la artista, una flor y una mariposa pintadas cuando tenía 5 años), fotografías, vídeos de sus actuaciones (un baño de agua fangosa, su cuerpo desnudo trepando por una pared y acurrucada en una cueva), decorados de teatro y ópera, zapatos viejos y juguetes que colecciona. Le gustan los objetos de segunda mano que ya han sido usados.
El hilo conductor de la exposición, si tuviéramos que elegir uno, sería precisamente el hilo conductor, elemento esencial de su obra. ¿Chiharu Shiota fue una araña o Penélope en una vida pasada? Aún así, ella teje su red y nos captura en las redes de su imaginación. La instalación denominada Viaje incierto que recrea para el Grand Palais sumerge a los asombrados visitantes en un baño de color.
Barcos de metal negro liberan géiseres de hilos rojos que se entrelazan y crean una niebla incandescente en el techo. El artista explica que “en cierto modo, simbolizan mi estado mental respecto a la complejidad de las relaciones humanas.“. Estos hilos de lana rojos, que un niño tiene muchas ganas de tocar, nos hacen pensar en las redes neuronales del cerebro o incluso en el flujo sanguíneo de nuestras venas. El visitante circula en la obra y le da vida.
Se invita a los visitantes a sentir “los estremecimientos del alma” que marcan el mundo interior y el arte. El artista visual suele inspirarse en una experiencia o emoción personal. Otra pieza sorprendente, íntegramente tejida con hilo negro, evoca un recuerdo aterrador.
A la edad de 9 años, Chiharu vio impotente cómo se incendiaba la casa de sus vecinos. Al día siguiente, había un piano carbonizado frente a su casa. En su instalación denominada En silencio, Colocó un piano en el centro de la habitación. Parece atrapado en una ganga de hilos negros que invaden la habitación y lo cubren todo. Son como humo oscuro, música muda que se escapa del piano quemado. El hilo actúa como un capullo que protege las cosas pero también evoca a la malvada araña que las captura.
“¿Has visto el valle de las maletas? , pregunta una señora. ¡Sí, qué imaginación! “, se maravilla su amiga. La última sala de la exposición deja boquiabiertos a muchos visitantes. Del techo cuelga un regimiento de maletas viejas suspendidas por hilos rojos. “Cuando miro un montón de maletas lo único que veo es el número de vidas humanas a las que corresponden. ¿Por qué estas personas abandonaron su lugar de nacimiento en busca de un destino?” pregunta el artista japonés exiliado en Alemania. Pienso en los sentimientos que los animaron la mañana de su partida.“.
Quienes han tenido la oportunidad de visitar el museo de Ellis Island, puerta de entrada de inmigrantes a Estados Unidos, recuerdan la imagen de sus montones de equipaje. Su instalación también evoca el trágico destino de las víctimas del Holocausto que abandonaron sus maletas a la entrada de los campos de exterminio.
La artista japonesa Chiharu Shiota teje sus cuadros en el Grand Palais
La artista japonesa Chiharu Shiota teje sus cuadros en el Grand Palais
(Valérie Gaget)
Debido a la multitud, algunas partes de la exposición son de difícil acceso. En particular, el pasillo demasiado estrecho donde se presentan las primeras obras del artista. También es lamentable que sólo un banco permita sentarse a disfrutar de la película proyectada en la exposición. Recorre de forma inteligente e inteligible, incluso para los no iniciados, el viaje de Chiharu Shiota y descifra los misterios de su creación.
Escuchamos a la artista visual de 52 años volver en varias ocasiones a sus elecciones y a sus temas favoritos: la vida, la muerte, el miedo a la muerte, la ausencia, la memoria, el trauma. Ella termina con estas palabras: “Mientras tenga imaginación, sigo creando y soñando.“.
Chiharu Shiota, las emociones del alma, en el Grand Palais de París, hasta el 19 de marzo de 2025. De martes a domingo de 10 a 19:30 horas, viernes hasta las 22:00 horas. Precios: de 11 a 14 €. Gratis para menores de 18 años, visitantes con discapacidad y solicitantes de empleo.
