pila de « Moda »muebles elegidos, autoridad del padre, nariz entre los papeles, despreocupación de los niños, desplomados frente al televisor, perfectos boca arriba, zapatillas de deporte sobre la mesa de café… La suma de los signos externos de riqueza casi eclipsaría la Tema real de esta escena de interior: los lazos de sangre. Filmada por Tina Barney, en Super 8 y en blanco y negro, La biblioteca (1982) inaugura deliberadamente el curso cerrado por otro vídeo – Verano de Rhode Island (1997), señalando, desde las barbacoas hasta los juegos de golf, los ritos veraniegos y las actividades de ocio de AVISPA de la Costa Este.
Saca la foto del libro.
“Estas películas encuadran su trabajo fotográfico como trabajo preparatorio”dice Quentin Bajac, director del Jeu de Paume y curador de la primera retrospectiva europea dedicada a Tina Barney, viendo en estos “Montajes en bruto de momentos recogidos”la mayoría de los “trabajo de construcción del espacio realizado en sus imágenes fijas”. Entre estas dos “terminales”, una multitud de retratos familiares, con o sin color, algunos flotando en rieles de vidrio asomando, cortando la planta baja del centro de arte de veinte años como las habitaciones de una casaSituado a la derecha de altura, justo encima de los ojos, todo ello desplegado en 120 x 150 cm, su formato preferido, “No tan grande como Andreas Gursky, probablemente más pequeño que Jeff Wall, casi escala 1 “. queda eso “Barney pertenece a esta generación que, a finales de los años 1970, amplificará el volumen de imágenes destinadas a la pared más que al libro. ».
En general o en primer plano, la vista varía según la posición del cuerpo y el grado de atención. Desde lejos, todo parece ir bien: varias generaciones conviven bajo el mismo techo, claramente al abrigo de la miseria. De cerca, el barniz se desconcha cuando la mirada, sorprendida de repente por un gesto, un puchero, uno de los mil detalles que saturan la decoración, cree adivinar el otro lado. “Esta incapacidad de mostrar afecto físico está en nuestra herencia”sostiene Tina Barney, ante la impresión de rigidez que dan estos seres queridos, fatalmente distantes.
Tina Barney, Comisión familiar con serpiente (primer plano) [Comité familial avec serpent (gros-plan)]2007 ©Tina Barney, cortesía del artista y Kasmin, Nueva York.
A la altura del niño
Nacida en 1945 en Nueva York, hija de una ex modelo reconvertida en decoradora de interiores y de un banquero de inversiones que recoge su tiempo libre, la octogenaria no sabe nada de las carencias de su clase. “La sátira social no le interesa”Sin embargo, asegura Bajac, que no encuentra más puntos en común con Martin Parr que con las campañas de Ralph Lauren, con las que algunos críticos, según los carteles desarrollados, han podido asociarlo. “El proceso de una comunidad que repite eventos año tras año parece haber sido siempre el foco principal de todo lo que fotografío”resume el interesado, infiltrado pero retraído, tan sensible a la neutralidad de August Sander como a la de la antropóloga Margaret Mead.
Tina Barney, La bandera [Le Drapeau]1977 ©Tina Barney, cortesía del artista y Kasmin, Nueva York.Equipada con una batería de flashes y colocada sobre un trípode, la cámara de 20 x 25 que maneja “contra el uso”como una cámara instantánea, insertando y sacando con avidez la película filmada, primero sola y luego con la ayuda de un asistente, juega un papel importante en esta mirada descentrada y ligeramente contrapicada, que recuerda a la de su hermano menor Philip-Lorca diCorcia. (nacido en 1953), otro narrador. “¿No es ese, en última instancia, el punto de vista de la niña que era? »aventura Bajac, coincidiendo con la opinión de Barney, para quien la fotografía constituye “la única manera de cuestionar la historia de tu vida”.
Una breve historia de la burguesía.
Su sigue, a priori, un camino claro: escuelas privadas, estudios abortados, matrimonio, hijos, divorcio. Hasta este fuera de pista en Sun Valley, una estación de esquí en el corazón de las Montañas Rocosas de Idaho, donde se exilió en 1974 con su marido y sus dos hijos. Allí siguió cursos impartidos por Patrick de Lory y Mark Klett en el Centro de Artes y Humanidades, dejándose llevar por una pasión despertada por su abuelo materno, fotógrafo aficionado, y mantenida por estampas firmadas por Robert Frank, Walker Evans o Lee Friedlander. que compró entre dos misiones voluntarias en el MoMA. Que adquirió, en 1983, Domingo New York Times (1982), reseña de prensa matutina en un comedor opulento y abarrotado, incluida ese mismo año en la exposición “Grandes cuadros de fotógrafos contemporáneos”.
Tina Barney, La Recepción [La Réception]1985 ©Tina Barney, cortesía del artista y Kasmin, Nueva York.“En aquella época la fotografía de las clases altas no tenía historia y pocos antecedentes”recuerda Quentin Bajac, citando, además de las fantasías de Jacques-Henri Lartigue, tomar el sol en el Promenade des Anglais o las noches de baile en los palacios suizos, retratados respectivamente por Lisette Model y Jakob Tuggener en los años 1930. Pero nunca, las élites sólo lo habían hecho. visto desde este ángulo doméstico. Sally Mann, Mary Frey, Carrie Mae Weems, Nan Goldin… Otras además de Tina Barney encarnan esto Fotografía de inicio luego en sus inicios, abandonando el anonimato de la calle. Pero ella sola tiene tantas personas privilegiadas en su entorno.
nada ha cambiado
Sus habilidades interpersonales trascienden fronteras: de 1996 a 2004 fotografió “ amigos de amigos »ricos de Italia, Alemania o Inglaterra. Si las poses solemnes y las expresiones austeras delatan el peso de las tradiciones más que en casa, lo cierto es que Los europeos (2005) extiende Teatro de modales (1997), una saga cuyo sistema llegó a sus límites en China, donde permaneció en 2006 y se topó con la barrera del idioma. Pronto, la imagen se queda en blanco y Barney, consciente” por haber desgastado al límite el género del cuadro coreografiado “, ingresar Dallas y Vermeer, De Hooch y Dinastíaacepta encargos para prensa, moda y publicidad.
Tina Barney, las hijas [Les filles]2002 ©Tina Barney, cortesía del artista y Kasmin, Nueva York.Reunidos en el trabajo Jugadores (2010) – y en la segunda sala de la retrospectiva – estas obras más dirigidas, apareciendo “menos gente », no tiene el encanto pulido pero descarado de sus primeros intentos. Recientemente, antes de aprovechar la pandemia para revisar sus archivos, fotografió a los nietos de aquellos a quienes miró hace treinta años: “ En muchos sentidos, nada ha cambiado. », señala el nostálgico, planteándose incansablemente la cuestión de la huella. El tiempo pasa, los determinismos permanecen.
