1. Pasó de la pintura a los hilos de lana.
Nacida en Osaka en 1972, Chiharu Shiota estudió pintura por primera vez en Kioto antes de abandonar este medio. Influenciada por la artista Marina Abramović, explora la performance y el arte corporal. En 1994 dirigió Convertirse en pinturauna instalación-perfomance donde ella está completamente cubierta de pintura de esmalte rojo. Esta obra marca su transición hacia un arte que va más allá del lienzo para invadir el espacio, especialmente con hilos tejidos que redefinen su práctica artística. Desde entonces, sus obras realizadas a partir de cientos de kilómetros de hilo han encarnado temas universales como la memoria, la conexión y la existencia.
2. Sus instalaciones son inmersivas y meditativas.
Las instalaciones de Shiota transforman los espacios en laberintos emocionales. Ella describe su trabajo como un “dibujo en el aire”, donde los hilos evocan conexiones humanas, redes neuronales y lo invisible. Entre sus obras destacadas, Viaje incierto (2016/2024) sumerge al visitante en una vorágine de hilos rojos, surgidos de embarcaciones metálicas, evocando recuerdos y reflexiones sobre las conexiones humanas, los viajes y el exilio.
3. Utiliza tres colores y muchos objetos cotidianos.
Chiharu Shiota utiliza principalmente tres colores: negro, rojo y blanco. El negro evoca la profundidad del universo y la introspección, el rojo simboliza la vida, la muerte y las conexiones vitales, mientras que el blanco, introducido en su obra tras su enfermedad en 2017, representa una página en blanco y un renacimiento. Estas elecciones cromáticas refuerzan el impacto emocional de sus instalaciones. Objetos cotidianos, como zapatos, camas o maletas, ocupan un lugar central en sus instalaciones. Al envolverlos en hilo, el artista les da una dimensión conmemorativa y emocional. Estos objetos se convierten en vectores de una memoria colectiva, a la vez íntima y universal.
4. Su obra es una búsqueda existencial
Diagnosticado de cáncer en 2005 y luego en 2017, el artista se basa en esta experiencia para explorar la fragilidad y la resiliencia humanas. La vida, la muerte y la transformación son temas recurrentes para Shiota. Sus obras, como Celúla (2020), que representan células en división, reflejan una visión cósmica de la existencia: todo está conectado por una energía vital que se transforma sin desaparecer. Según ella, la muerte no es un fin, sino una disolución en algo más grande. Además, las instalaciones de Chiharu Shiota sólo duran lo que dura una exposición, antes de ser desmanteladas. Esto efímero está en el centro de su enfoque artístico, que cuestiona la vida, la muerte y la memoria.
5. Ella está en la encrucijada de las artes.
Chiharu Shiota no se limita a las instalaciones: también colabora con la ópera y el teatro. Este diálogo con otras formas de arte le permite explorar los grandes temas de la vida (amor, tragedia, destino y muerte) mientras trabaja colectivamente con directores y coreógrafos. De esta manera, trasciende los límites de la instalación, al tiempo que enriquece su lenguaje artístico a través del trabajo colectivo y la dramaturgia.
¡No pierdas la oportunidad de conocerla!
Para comprender mejor su mundo, reúnase el 15 de enero a las 18 h en la Maison de la Culture du Japon de París. Chiharu Shiota hablará sobre su trabajo creativo en diálogo con Aomi Okabe, curadora independiente y crítica de arte. Este evento promete un intercambio rico y cautivador con el artista. ¡Reserve su noche para explorar lo que conmueve el alma en el trabajo único de Chiharu Shiota!
