Se atreve con los temas, lo barroco, incluso lo grotesco (en su autorretrato como si fuera un selfie), al tiempo que evoca el desafío de un mundo económico siempre centrado en “más”. Como este tiburón que emerge del agua en un cuadro que toma exactamente la forma del acrónimo de la Banco alemán con un guión azul en diagonal en un cuadrado negro que decoró con lágrimas.
“Euler da así sustancia, explica la comisaria de la exposición Pauline Hatzigeorgiou, a una figuración vitalista y expresiva teñida de un singular sentido del burlesco. Motivos a priori banales alimentan una iconografía de opulencia y escenas fantásticas. “
EngañoUna pintura que en primer lugar se refiere a sí misma.
Una pintura que remite ante todo a sí misma, a la pintura situada en el abismo. Lo vemos tanto en sus pinturas hiperrealistas de una toma de corriente monumental (femenina), rejillas de aire acondicionado o una jarra de cerveza gigantesca como en sus pinturas deliberadamente borrosas de personas que huyen hacia quién sabe dónde. A menudo mezcla de forma virtuosa diferentes técnicas pictóricas: capas, sprays, etc.
Geys, Murillo, dos artistas con “la ambición de todavía poder cambiar el mundo a través del arte”
La cuestión del género
Al inicio de la exposición, una pintura se sitúa en el límite con la abstracción donde evoca la salida de una antigua estatua griega.
También en la entrada, su gran pintura de un caballo unicornio corriendo hacia atrás, con múltiples cuernos, es también una alusión al hecho de que “unicornios” es el nombre de las empresas emergentes de alta tecnología. ¡Una carrera frenética de la economía contra el viento!
También aborda la cuestión del género de los pinceles de pintura que se han convertido en mujeres y trabajan en el consultorio del dentista de sus padres o de las bombas de pintura que se han convertido en hombres y se pintan entre sí.
Colocó contra una pared un banco de decenas de tiburones blancos mordiendo, con la boca abierta, en cerámica (que vimos en la Bienal de Venecia de 2022).
Cuando se interesa por el café, por la máquina de café que pinta en grande como el retrato de una fuente, es otra forma de encontrar un tema de pintura pura pero también una alusión a la droga del café entre los ejecutivos y un recordatorio del pasado colonial. vinculado al café. A su alrededor, muestra granos de café que adquieren una dimensión extraña y un tanto sexual.
Ariane Loze o el placer de cruzar puntos de vista
Jana Euler diseñó esta exposición como una obra total (una obra de arte total). Dibujó como un gran bulevar que cubría todo el piso en diagonal y llamó a su exposición “Juegos Olímpicos”contracción de Aceite (pintura al óleo) y europa. Refiriéndose también a la‘Avenida Europa, este bulevar imaginario que conecta el distrito europeo de Bruselas y el Banco Central Europeo en Frankfurt, las dos ciudades donde reside. Al final del pasillo, un hombrecito que representa el mundo está desplomado contra la pared.
También imaginó los “muebles” de la exposición: un banco de piedra con forma de signo de interrogación y de dólar, y otro banco con forma de unicornio con vasos de cerveza a modo de cuernos.
Jana Euler, en Wiels, Bruselas, hasta el 29 de septiembre
