Nuestro primer contacto con el beso de Gustav Klimt sigue siendo bastante amable. Todo este oro hace brillar nuestros ojos, todos estos patrones acarician nuestros ojos, toda esta luz irradia nuestros sentidos. A primera vista, la escena representada está llena de amor: dos cuerpos se abrazan y se fusionan perfectamente, el hombre deposita un beso en la mejilla de la mujer con los ojos delicadamente cerrados. Esta mujer acurrucada contra su pecho es Emilie Flöge, la compañera burguesa del pintor, que se nos aparece aquí ultra enamorada y en plena exaltación de su ciclo dorado.
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Excepto que detrás de esta aparente felicidad, todavía hay un inconveniente, un inconveniente espinoso, que afecta nuestro análisis de la pintura después del hecho. Confieso no haber apreciado nunca la composición de los cuerpos en esta obra maestra: la mujer es aplastada por el hombre, dominando en un ataque de lo que asociamos con el amor, pero ¿es eso realmente? No podemos cuestionar los sentimientos del artista hacia su pareja, pero sí podemos preguntarnos qué tipo de amor fue. ¿Cuáles son el equilibrio de poder, las dinámicas de poder en juego? Porque Emilie Flöge era doce años menor que él y este beso se produce al borde de un abismo. ¿Cuál es el destino de este abrazo y qué dice realmente?
Nunca me ha encantado la posición de la mujer sumisa, de rodillas, con el cuello torcido, agarrada por la nuca y aferrada a esta silueta masculina y amenazadora de espalda encorvada. Incluso diría que hay algo mejor, como un tramo amoroso. Mire sus manos, que agarran el rostro de su amada, y su mano, que parece impedirle apretarla demasiado. Y miren también los pies de esta mujer, no cómodamente instalados: se están alejando del borde de un abismo. En un documental dirigido por Ali Ray y transmitido por Arte, aprendemos que inicialmente estos pies no colgaban en el aire, sino que se aferraban a la tierra.
¿Qué pasó mientras tanto para que el pintor decidiera lo contrario y moviera ligeramente esos pies para exponerlos al abismo? Stefanie Jahn, jefa del departamento de conservación del Museo Belvedere de Viena, revela que se borró esa barba. ¿Quizás deberíamos ver aquí un intento por su parte de aparecer bajo una luz más inocente? Sin embargo, el pintor hace que su musculoso personaje vista rectángulos negros, más severos y rígidos, que contrastan con el vestido florido e ingenuo de su otra mitad.
klimt y las mujeres
Evolucionando en los círculos obreros y burgueses, Klimt se convirtió en “el pintor de mujeres” gracias a los encargos que llovían de jefes de familias adineradas que querían ver a sus esposas e hijas representadas por el artista. “Podemos pensar que una mujer que acepta ser pintada quiere que le rindamos homenaje a su naturaleza profunda, a su carácter. Sin embargo, esto es precisamente lo que falta en los retratos de mujeres de Klimt. No estaba muy interesado en representar los rasgos esenciales del carácter de sus modelos. No quería explorar sus personalidades. Al contrario, sometió a las mujeres a su voluntad artística y estilística. […] Para el artista, la mujer no es más importante que el fondo en el que se sienta”analiza en el documental Stephanie Auer, conservadora del Museo Belvedere de Viena.
De hecho, en sus primeros retratos, las mujeres destacan en gran medida del fondo, pero, gradualmente, especialmente durante su ciclo dorado, se mezclan cada vez más en áreas planas, como camaleones que confieren su agencia a una función puramente ornamental. “La visión que tiene de la mujer depende en gran medida de su origen social”, continúa el especialista, señalando los desnudos que el pintor reservaba para chicas muy jóvenes de clases desfavorecidas, que posaban para ganarse la vida en la capital austriaca. A menudo se representaban durante travesuras sáficas y, para el contexto de la época, a pesar de las condiciones precarias (y potencialmente problemáticas) en las que se realizaron estos dibujos, estas obras cuasi abstractas fueron un gran paso en la representación del lesbianismo. A lo largo de su carrera, el artista fue acusado de pornografía, tanto por sus retratos de mujeres como de hombres.
“Sabemos que después de su muerte se presentaron doce o catorce reconocimientos de paternidad. Dormía libremente con sus modelos pero también con las mujeres de la alta sociedad que pintaba”. dice Patrick Bade, autor, en el documental Arte, Klimt y “El Beso”. Se han probado seis casos de paternidad, con tres amantes de larga duración. Baris Alakus supera las ofertas: “Él abandona a muchas mujeres cuando tienen un hijo o cuando quedan embarazadas. Su madre y sus hermanas le cocinan y le lavan la ropa. Las mujeres ricas lo apoyan económicamente. Cualquiera que sea la situación, tiene mujeres a su disposición y las utiliza”. Además de tener que afrontar “su naturaleza testaruda”, relata Google Arts & Culture informando las palabras de Helene Luise, la sobrina del padre Flöge de quien posteriormente se convirtió en tutor, Emilie Flöge debe haberla ayudado a crear, sin ser citado nunca, los borradores de sus grandes cuadros “cubriendo las partes ya dibujadas con pan de oro”.
Pro usted bombardeo de amor y canalla enamorado
Klimt nunca se casó con Emilie Flöge. Nunca vivió con ella ni tuvo hijos con ella, prefiriendo ser mujeriego y tener una serie de aventuras. el beso es en realidad bombardeo de amor un poco tóxico. “Los dos amantes rara vez se veían durante el día, porque el pintor trabajaba en su estudio y no quería compañía. […] Se reunieron principalmente por la noche. […] Emilie Flöge estuvo constantemente al lado de Gustav Klimt, especialmente en eventos oficiales. […]. Así acabó siendo apodada Emilie Flöge ‘Frau Klimt’ [la femme de Klimt] en la sociedad vienesa. […] Fue cuando se fueron de vacaciones juntos cuando la relación entre Gustav Klimt y Emilie Flöge fue más intensa. Cada verano pasaban algunas semanas en el campo, a menudo en el lago Attersee en Alta Austria. encendido.
Este es el comportamiento típico de bombardeo de amorque extrae toda su malignidad del frío-calor, de la expresión de sentimientos románticos explosivos que se producen tras un largo período de distanciamiento frío e injustificado. Para halagar a sus diversas amantes, compartió con ellas su genio ofreciéndoles un cuadro sublime: tal era su técnica de canalla. Un poco como este chico que envía el mismo mensaje de amor en un mensaje de texto enviado a varios destinatarios simultáneos: reconocemos que aún hay más determinación y trabajo en el caso de un Klimt. Sin embargo, tras su repentina muerte, el pintor tuvo un gesto generoso y nombró a Emilie Flöge heredera de gran parte de sus bienes y el resto a sus hermanas.
“el beso Es una descripción agridulce. Parece casta, pero en realidad no es tan romántica como imaginamos. ¡Pienso en todos esos adolescentes que tenían este póster en su habitación! Veo violentos impulsos sexuales debajo de esta superficie reluciente. Cuando beso a una persona que amo, no le pongo las manos alrededor del cuello y ella misma no intenta alejarse. Hay una violencia increíble en esta pintura. Sentimos una tensión real entre la presencia masculina masiva, que domina a la mujer, y esta última, frágil y frágil. Semejante tensión es muy extraña en una obra que se supone celebra el amor”. lo atestigua el autor especializado Gavin Plumley.
En el beso, Gustav Klimt quiso congelar la dinámica de su relación en un momento dado y representar en símbolos todo lo que implicaba ese amor. Parece pues, desde la posición superior del hombre en el lienzo, que su autor dominó a “su musa”, bajo influencia. Quizás Emilie Flöge no era impresionable, no quería tener una relación y prefería mantener cierta libertad para hacer malabarismos con otros amantes. No vamos a hablar por ella: tal vez no era una mujer obligada a un beso, encadenada a esta unión dorada y enfermiza, como nos hacen creer estos tobillos atrapados en la hiedra reptante. Nunca sabremos qué piensan estos personajes, unidos por su amor. Depende de nosotros inventar la historia y proyectar en ella nuestras ansiedades y nuestra poesía. A la luz de todos estos acontecimientos que han ocurrido en la vida de todos, tal vez te hagas todas estas preguntas sobre la naturaleza de estas relaciones ambiguas la próxima vez que contemples esta obra maestra.
Es mientras hojea el hermoso libro Klimt. El arte plus grandescrito por Philippe Thiébaut, que pudimos sumergirnos en estas reflexiones. Si quieres conseguirlo, la obra está publicada por Hazan Editions.
