Salóncreada por la artista estadounidense Alison Saar, fue inaugurada el domingo en los jardines de la Avenue des Champs-Élysées.
Se encuentra en la curva de un callejón en los jardines que bordean los Campos Elíseos. Todavía tenemos que lograr encontrarlo. La escultura diseñada por la artista estadounidense Alison Saar para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París está escondida al fondo del jardín Charles-Aznavour, el antiguo Carré Ledoyen de los Campos Elíseos.
Esta obra de arte “multicultural”, en palabras del artista californiano, fue inaugurado el domingo por la tarde, 33 días antes del acto inaugural. Realizada en bronce resistente a la intemperie y roca volcánica, la instalación representa a una mujer negra sentada en un banco, sosteniendo en sus manos una rama de olivo y una llama dorada, símbolos de paz y victoria. Sobre una base circular de 5 m 40 de diámetro, seis asientos de bronce miran hacia la estatua. Una silla infantil de paja, un taburete de tres patas, una silla curule típica de la antigüedad grecorromana, un taburete chino con forma de barril, una silla de bistro parisina y un taburete africano forman un círculo alrededor de las siglas olímpicas. En el suelo están grabados los famosos anillos de la competición deportiva internacional.
Al descubrir la obra, los parisinos dudaron. Georges Truffault, que vino a completar su colección de fotografías de las esculturas de la capital, considera que la estatua no cumple el objetivo de multiculturalidad. “No podemos representar a una mujer de origen africano y decir que somos universalesanaliza. Es una contradicción. Pero bueno, creo que también es una moda en la escultura contemporánea”. En cuanto a los asientos, “no se ven cómodos”, él ríe. Y según él, la instalación corre el riesgo de ser vandalizada, aunque es “Nuevo por ahora”. Para Christiane Piquamil, que conoció la existencia de la instalación “en la información”, esta mujer sentada “no corresponde a un gesto olímpico”. Demasiado “pacífico”, le gustaría que estuviera de pie, en posición deportiva y de menor acceso. “No hay muchos vestidos en las disciplinas olímpicas” bromea la septuagenaria que fue hasta allí para descubrir la obra con sus ojos. “Su cara parece seria y poco acogedora”, añade, inclinándose hacia la mujer inmovilizada en el bronce. Sin embargo, Christiane Piquamil admite que “todos los símbolos del Olimpismo están presentes”de la rama a la llama pasando por los anillos trazados en el suelo.
«Invitación al diálogo»
Noble Salónla obra de Alison Saar, de 68 años, pretende ser un “espacio abierto a todos, que promueve el diálogo y permite el encuentro”, según el artista. Christiane Piquamil no se niega a hacer ejercicio: “No me importaría sentarme en uno de los asientos y charlar con desconocidos”, confiesa la mujer de 71 años. La estatua incluye varios elementos, todos realizados por el artista en talleres de Puy-de-Dôme.
Realizada en bronce y roca volcánica resistente a la intemperie y a los contaminantes, la obra incluye una gran figura femenina sentada que sostiene ramas de olivo en una mano y una llama dorada en la otra y seis asientos, dispuestos en un círculo de 5 m 40 de diámetro, que vienen de África Occidental, América Central, Francia, China y Europa. Uno de ellos es también una antigua sede que simboliza el origen de los Juegos Olímpicos. En el centro del círculo están los anillos olímpicos incrustados en el suelo. «Salón es una invitación al diálogo, al intercambio, al encuentro, al compartir”, saludó a Thomas Bach en su discurso, llamando a la celebración “la unidad de toda la humanidad en nuestra diversidad”.
“De esto se tratan los Juegos Olímpicos: de reunir a las diferentes culturas del mundo en una competencia y un diálogo pacíficos”. añadió a la prensa. ¿Hay algún mensaje político dirigido a Francia en el contexto de las elecciones legislativas anticipadas del 30 de junio y del 7 de julio? “No soy ciudadano francés, no tengo derecho a votar” arrasó con Thomas Bach, entrevistado por la AFP.
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Poco conocida en Francia, Alison Saar fue elegida por el Comité Olímpico Internacional y la ciudad de París “por su compromiso con los valores humanistas y de paz del Olimpismo” y “su deseo de tener una producción local para apoyar la artesanía francesa y reducir la huella de carbono”, según el dossier de prensa.
“Una moda para la escultura contemporánea”
Durante 40 años, su trabajo se ha centrado en la identidad femenina negra. “Yo también soy mestizo, por lo que la mayor parte de mi trabajo se centra en mi ascendencia africana”. explicó el domingo el que quería “Romper con la imagen del hombre blanco estándar que se encuentra en la mayoría de los monumentos y esculturas”.
Las esculturas e instalaciones de Alison Saar, hechas de materiales naturales y recuperados, incorporan elementos de diversas tradiciones culturales africanas, afroamericanas y caribeñas. Entre sus obras más famosas se encuentra una escultura de Harriet Tubman, ex esclava y activista contra la esclavitud, el primer monumento (2008) a una mujer negra en Nueva York. En Estados Unidos, sus obras han sido expuestas en el Metropolitan Museum of Art, el Whitney Museum de Nueva York y Lacma de Los Ángeles.
Nacida el 5 de febrero de 1956 en Los Ángeles, la escultora proviene de una familia de artistas, siendo su madre Betye Saar conocida por sus ensamblajes que abordan cuestiones raciales y de género, y su padre Richard Saar, de origen alemán, como ceramista y restaurador. de obras de arte. La escultura olímpica creada para los Juegos Olímpicos de París 2024 es su primer proyecto en un espacio público fuera de Estados Unidos. Alison Saar sucede al francés Xavier Veilhan, que había creado un conjunto de esculturas titulado La audiencia (“El público”) para los Juegos Olímpicos de Tokio en 2021.
