Este otoño se inaugurará en Tokio un nuevo museo de arte contemporáneo, y el Museo Ueshima – lleva el nombre del empresario y coleccionista Kankuro Ueshima – inaugurado sin personal de recepción, guardia o mediador. Para atravesar su puerta cerrada como una prisión, deberás haber reservado tu plaza online y escanear el código QR obtenido. Las obras de artistas japoneses e internacionales (de Takashi Murakami a Louise Bourgeois pasando por Bernard Frise) se exponen en seis plantas, en una decena de salas, todas ellas precedidas por una puerta que sólo se abre con el precioso código QR.
Y si por casualidad tu sésamo no funciona, ¡no hace falta que pidas ayuda! no hay sin presencia humana en el sitio, aparte de los visitantes. Por el contrario, si te acercas demasiado a una obra, sonará una alarma, estando el museo habitado por un bosque de cámaras ! Afortunadamente, el Museo Ueshima acompaña cada obra con una etiqueta explicativa. A diferencia del monaen Tasmania, este loco museo donde se mezclan todas las épocas de la historia del arte sin ninguna preocupación por la cronología y en un ambiente de discoteca.
Iniciativas para reinventar la experiencia museística
En Ouidah, Benin, la Fundación Zinsou pidió a estrellas del pop que escribieran canciones sobre sus exposiciones, que luego se escucharían en la radio.
Museos (del griego museonombre de un templo de Atenas dedicado a las musas), desde su invención en el año 280 a.C. BC en el palacio de Alejandría, Egipto, por iniciativa del rey Ptolomeo Ieshan seguido multiplicándose en todo el mundo pero sobre todo reinventarte. Como lo demuestra en particular el M+nuevo gigante de Hong Kong Dedicado al arte contemporáneo. En Francia es Centro Pompidou que, a casi 50 años de su creación, cerrará sus puertas en 2025 para cinco años de trabajo, mientras la fundación cartier El arte contemporáneo, completamente transformado, se trasladará al Palacio Real a finales del próximo año en una arquitectura revolucionaria diseñada por Jean Nouvel.
Vista del arquitecto de los futuros espacios de la Fundación Cartier, con la plataforma 1 con vistas a la Rue de Rivoli.
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© Jean Nouvel / ADAGP, París, 2024.
Pero es menos por su arquitectura que por sus colecciones y sus acciones (más mujeres artistas, mayor apertura a las culturas de regiones del mundo hasta ahora desatendidas) que los museos están transformando ahora. Citemos el Museo de Arte de Toledo, en Ohio, que, siguiendo el consejo de Netflix, desarrolló exposición a contenido serial para retener a su audiencia. En Ouidah, Benin, la Fundación Zinsou pidió a estrellas del pop que escribieran canciones sobre sus exposiciones, que luego se escucharían en la radio. El Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, ha ofrecido a los artistas la oportunidad de instalar sus estudios de producción en sus espacios para permitir a los visitantes descubrir los procesos creativos.
Los nuevos retos de los museos
Museo Lucas de Arte Narrativo, presagio de Vermont Avenue
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Cortesía del Museo Lucas de Arte Narrativo
En el Museo de Brooklyn en Nueva York, jóvenes delincuentes Se les anima a tomar clases para limpiar sus antecedentes penales. En el futuro Museo Lucas de Arte Narrativo creado por George Lucas (padre de la saga guerra de las galaxias) – que se inaugurará en 2025 en Los Ángeles – son los recursos humanos los que serán considerados, según su director, “a través de los prismas de la diversidad, la igualdad, la inclusión, la accesibilidad y el sentimiento de pertenencia. Ante la multiplicación de noticias falsasante la pérdida de influencia de los grandes medios de comunicación en favor de las redes sociales, podemos apostar a que los museos, de hoy y de mañana, en lugar de seguir siendo templos dedicados a la belleza, se afirmarán como Espacios esenciales de conocimiento y de vida, de democracia.encuentros y experiencias!
