El ARTESANÍAel Centro de Investigación y Archivo de Fotografía acaba de otorgar su Premio Internacional de Fotografía para 2024 a Richard Kalvar.
El premio viene acompañado de una exposición en la localidad friuliana de Spilimbergo, al norte de Venecia.
El testamento de Richard durará hasta el 26 de enero de 2025.
Nos envió sus imágenes y texto.
JJN
Nunca estudié fotografía, caí en ello. En 1965, abandoné la universidad y regresé a Nueva York en busca de trabajo. Un amigo me habló de un fotógrafo de moda francés para el que había trabajado y que acababa de despedir a su último asistente. No sabía nada de fotografía, pero tenía 20 años y no tenía nada que perder, así que decidí ir a verlo. ¿Y sorpresa? Él me contrató. Se llamaba Jérôme Ducrot, era un excelente fotógrafo y actuaba por instinto. Fue mi apertura. Trabajé para él poco menos de un año y aprendí muchas cosas, incluso que nunca sería fotógrafa de moda. Pero me prestó sus cámaras y comencé a usarlas para explorar las calles de Nueva York. Y comencé a mirar libros.
Logré ahorrar algo de dinero de la miseria que me pagaba y dejé mi trabajo para hacer autostop por Europa Occidental. Jerome me había dado una cámara vieja como regalo de despedida, pero yo apenas sabía lo que estaba haciendo. Cuando no tenía nada mejor que hacer, caminaba y tomaba algunas fotos aquí y allá de las cosas que me llamaban la atención. Después de diez meses, cuando se me acabó el dinero, supe que era fotógrafo.
¿Pero qué tipo de fotógrafo? Durante el tiempo que pasé en Europa (y Marruecos), no había visto ni una sola foto que hubiera tomado. Había enviado paquetes de Tri-X en exhibición a mi padre en Nueva York, quien los mantenía a salvo. Cuando regresé a la ciudad, encontré un trabajo de corta duración como recepcionista en un muy buen laboratorio fotográfico en blanco y negro. Revelé mi película y el jefe me dejó quedarme en el turno de noche para aprender a imprimir.
Mirar mis hojas de contactos por primera vez fue una experiencia traumática. Lo único que vi fue un vasto mar de mediocridad. Pero luego saqué mi lupa y mi lápiz graso y me puse a trabajar haciendo pequeñas marcas debajo de los marcos que me parecieron vagamente interesantes. Luego repasé esta selección reducida, extendiendo las marcas debajo de las mejores imágenes, luego mirando solo esas, y así sucesivamente, extendiendo las líneas, agregándolas primero en un lado y luego en el otro, hasta que finalmente me encontré con un número muy pequeño. de imágenes completamente rodeadas en los cuatro lados por líneas de lápiz graso rojo. Estas imágenes de repente cobraron una nueva vida, completamente separadas de la masa circundante de cosas poco interesantes. Los amé y me di cuenta de que al hacer esta selección había definido inconscientemente lo que realmente me interesaba, y descubrí que era la misma manera de ver el mundo que había sido mío cuando al principio no sabía nada. fotografía.
Mientras seguía tomando fotografías, llegué a comprender la naturaleza de este medio, su singularidad entre las artes y sus limitaciones, lo que en realidad abrió nuevas posibilidades. Las fotografías sin pose que yo y otros tomamos estaban basadas en la realidad, pero de hecho estaban completamente separadas de ella. Eran ventanas rectangulares que ignoraban todo lo que estaba fuera del marco, que mostraban un pequeño momento congelado para siempre que había sido extraído del mundo tridimensional en movimiento, respirable, ruidoso y colorido. Parecían reales, pero no lo eran. Y me di cuenta de que jugar con esta paradoja se había convertido, sin saberlo, en la fuerza impulsora de mi trabajo, tomando fotografías sin pose que contaban historias diferentes a las que realmente podrían haber sucedido.
Esto no quiere decir que las fotografías no puedan representar cosas y situaciones de manera significativa. Pueden y lo hacen. Pero lo hacen de forma imperfecta y subjetiva, guiados por los sentimientos del fotógrafo y limitados por la naturaleza del propio medio. Esto podría considerarse un defecto, pero para mí fue una oportunidad: bailar entre la realidad y la apariencia.
En 2007, tuve una especie de exposición retrospectiva en la Maison Européenne de la Photographie (MEP) acompañada de un libro publicado por Flammarion, terrícolas (Terrícolas en francés). “Más o menos” porque el orden de las imágenes no era ni cronológico ni geográfico. Desafortunadamente, seguí trabajando desde entonces (y redescubrí algunas fotografías antiguas muy hermosas), hasta el punto de que me ofrecieron una nueva retrospectiva en Spilimbergo, Italia, con motivo de mi nombramiento como Fotógrafo Internacional del Año por CRAF. Tuve que actualizar la selección con alrededor del 60% de imágenes de terrícolas y el resto ya sea nuevo o nuevo/viejo. A este ritmo, espero con ansias un nuevo tipo de exposición dentro de unos 15 años.
Richard Kalvar
CRAF – Centro de Investigación y Archivo de Fotografía
Plaza del Castillo
33097 Spilimbergo PN, Italia
https://www.craf-fvg.it/
https://www.craf-fvg.it/mostra/richard-kalvar-viaggio-in-un-mondo-fantastico
