En el Centro Pompidou, una gran retrospectiva recuerda la modernidad del escultor rumano, cuyo talento innovador causó escándalo.
Nada más entrar en esta magistral exposición, lo que sorprende es la blancura: la nieve en fotografías monumentales del estudio de Constantin Brancusi (1876-1957), y el carácter inmaculado de sus tres “Gallos”, que la conectan con Francia. , donde llegó en 1904, a la edad de 28 años. Una impresión de claridad que Man Ray registra en sus recuerdos de Impasse Ronsin: “Entrar en el estudio de Brancusi fue como entrar en otro mundo. » La exposición enfatiza la intimidad de la creación, la diversidad de la práctica del escultor y la sensualidad de sus materiales, crudos o pulidos.
El resto después de este anuncio.
Su gusto por la talla directa y las fuentes de su inspiración se manifiestan claramente a través de objetos de arte popular de su Rumanía natal, como una puerta de granja ornamentada, cucharas, taburetes, pero también a través de la presentación, en el mismo escaparate, de obras de su mano y de otros artistas que pasaron ante sus ojos: un “Torso de joven” y una Afrodita helenística pertenecientes al Louvre, “El beso” y el “Hombre agachado” de Derain, “La sabiduría de la tierra” y “Oviri” de Gauguin …
“El gallo”, tres versiones, en yeso, bronce pulido y madera, sobre bases de piedra y madera, años 30.
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“El beso”, Pierre, 1907.
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Numerosos documentos e imágenes ofrecen un recorrido por la vida de Brancusi: postales de Modigliani, Léger y Calder, cartas modelo, alusión al escándalo provocado por la escultura “La princesa del pleito con los Estados Unidos, cuyas aduanas no reconocían el estatus de “El pájaro en el espacio” como obra de arte…
Una reconstrucción de uno de los cuatro espacios de su taller.
El corazón palpitante de la exposición lo ocupa la reconstitución de uno de los cuatro espacios de su estudio, que legó al Museo Nacional de Arte Moderno en un testamento de 1956. Paisaje mental compuesto de obras, herramientas y mobiliario, este lugar en Impasse Ronsin fue diseñado por él para funcionar y exponer, como una instalación adelantada a su tiempo. Ubicado desde hace casi cuarenta años en un espacio separado, en la plaza, el taller Brancusi se integrará en el interior del museo de Renzo Piano y Richard Rogers tras las obras previstas para los próximos años.
“La musa dormida”, bronce pulido, 1910.
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Luego se suceden espacios dedicados a la ambivalencia entre formas masculinas y femeninas; a las variaciones del retrato, “Mademoiselle Pogany” y “Danaïde”; sobre el vuelo a través de distintos yesos de “El pájaro” frente a los escaparates del museo que dan a París; trabajando en las bases de las esculturas; el juego de reflejos acentuado por fotografías y películas raras realizadas por él; representaciones de animales, incluido un cocodrilo de madera flotante; y “La columna sin fin”, de la que construyó una versión de 30 metros de altura en su pueblo de Targu Jiu. “No busques fórmulas oscuras ni misterios, es pura alegría lo que te doy”, le gustaba decir a quien un día organizó, con mucho humor, y con su amigo Marcel Duchamp, una inauguración para una chimenea.
“Brancusi”, hasta el 1 de julio, en el Centro Pompidou de París (I).
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