Del 8 de noviembre al 8 de febrero, el Archivo Municipal de Lyon dedica una retrospectiva a Gilles Aymard, arquitecto convertido en fotógrafo. La historia de dos disciplinas que se entrelazan y nunca se sueltan.
En la entrevista concedida con motivo de su retrospectiva “Ver Experimentar la Arquitectura” En el Archivo Municipal de Lyon, Gilles Aymard nos cuenta, entre otras cosas, su apego a Lyon, su ciudad natal, a la arquitectura y a la fotografía. Cuando descubrimos el itinerario expositivo imaginado por Laurent Baridon, comprendemos sobre todo hasta qué punto el fotógrafo es un amante de la luz, de los edificios, de las personas que los animan y de la vida que los rodea.
En sus fotografías, Gilles Aymard hace hablar tanto a las personas como a los edificios y los elementos que los componen, los de ayer, hoy y mañana. En casa cada uno encuentra su lugar.
Gilles Aymard es conocido primero como fotógrafo de arquitectura, actividad que inició después de casi 20 años como arquitecto y que le permitió viajar por todo el país al servicio de agencias de arquitectura, promotores, empresas y todos los actores de la construcción. Una experiencia rica en encuentros, pero también en descubrimientos que siempre ha inmortalizado en una práctica más personal de la fotografía. Porque esto también es obra de Gilles Aymard, un fotógrafo de arquitectura que también demuestra ser un arquitecto de la fotografía.
A lo largo de obras o misiones al servicio del patrimonio, el fotógrafo ha realizado, junto con sus encargos, decenas y decenas de series que destacan los detalles de la construcción, los juegos de formas, los artesanos, los hombres y mujeres que pasaban, las disposiciones aleatorias que se suceden. transformado en una verdadera composición gráfica, cuyo secreto sólo él tiene. Así, la exposición comienza con una serie de retratos de edificios, luego el fotógrafo de arquitectura se revela como un fotógrafo por derecho propio. Series de planos de escaleras o retículas de elementos arquitectónicos repetitivos capturados casi se convierten en lienzos.
Luego entran en escena los seres humanos, los transeúntes parecen charlar con estatuas y monumentos en Turín, Lisboa, Berlín y, por supuesto, en el Parque de la Tête d’Or. Después ya no son los hombres, sino que el tiempo pasa, sobre los edificios, sobre las piedras, y poco a poco lo que fueron desaparece, sólo quedan huellas que también se desvanecerán. Hemos visto estas marcas en las paredes 10 veces y nunca así. Gilles Aymard sabe resaltar lo que vemos sin verlo, hace que la arquitectura cobre vida, e incluso poética en determinadas fotografías.
La sección “Vibraciones de luz” es un espejo entre dos series de fotografías arquitectónicas tomadas con luz natural y luz artificial, para una representación de contrastes digna de un dibujo o una pintura. Por último, la exposición muestra toda la dimensión humanista de la obra de Gilles Aymard, pero también el respeto por los oficios, los conocimientos y todos los eslabones de la cadena que diseña y construye un edificio: los artesanos, los compañeros, los trabajadores. Estos hombres-máquina a menudo estaban encaramados a metros del suelo, pero bien anclados en la realidad.
Un viaje de más de 135 fotografías que nos recuerda que la fotografía es obviamente una cuestión de percepción y sensibilidad, pero también de diálogo; la arquitectura según Gilles Aymard es un bello ejemplo de ello.
Y Laurent Baridon, comisario de la exposición, añade “Gilles Aymard pinta un retrato de todas estas vidas arquitectónicas: la de los diseñadores y constructores que le dan cuerpo y vida, la de los volúmenes que revelan la personalidad del edificio, la de los formas que se mueven en la luz, la de los detalles que captan las pulsaciones del momento, la de los hombres y mujeres que la habitan y, en el momento de la ruina, la de la decadencia y la decadencia. »
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