Es uno de los grandes nombres del impresionismo, autor de cuadros muy famosos como “Parquet Planers” o “El puente de Europa”, demostraciones de fuerza pictórica que le permitieron afirmarse en el grupo: era uno de los más jóvenes. . Procedente de una familia burguesa, Gustave Caillebotte (1848-1894) fue también mecenas y apoyo unificador de sus amigos artistas: 38 obras de su colección, legada al Estado, también se presentan en una sala del Museo de Orsay. Hoy, la institución aborda su trabajo a través de un enfoque inédito en una exposición: la crónica del mundo moderno a través de la representación de la condición masculina.
Cronológico y geográfico, “Painting Men” ilumina sus mundos, desde la ciudad moderna hasta los suburbios parisinos todavía rurales, desde interiores opulentos hasta paisajes al aire libre. El sujeto se detiene poco en la evolución de su pintura, aunque su toque parece cada vez más denso con el tiempo, en la energía del gesto y los contrastes de colores. Como señala Paul Perrin, comisario de la exposición y director de conservación y colecciones del Museo de Orsay: “Caillebotte es ante todo un creador de imágenes. »
Las diferentes versiones del “Puente de Europa” revelan una nueva arquitectura, cuyas vigas de acero parecen robar el protagonismo a los transeúntes: los cuerpos están recortados y los rostros vueltos. En los pisos superiores de los edificios, los balcones ofrecen espacios únicos para vivir y la oportunidad de disfrutar de deslumbrantes vistas panorámicas: Caillebotte hace de este uno de sus motivos favoritos. El espacio público está dominado por hombres, ricos o pobres, alternativamente absortos en sus pensamientos o llevados por el calor de la acción. Todos los registros del vestuario masculino están documentados con precisión, desde la levita hasta la blusa del trabajador.
“Caillebotte creció con la fotografía y la integra en su pintura”
Al observar sus vistas de la ciudad, pensamos en un encuadre fotográfico. Pero, como explica Paul Perrin, “Caillebotte creció con la fotografía y la integra en su pintura. Sin embargo, en 1870 la fotografía instantánea no existía y más tarde aparecieron imágenes inspiradas en ella. Sobre todo, sus obras nos hacen sentir que estamos en los ojos del pintor como en la lente de un fotógrafo”.
“Cepilladoras de parquet” (1875).
© Museo de Orsay, dist. RMN-Gran Palacio / Patrice Schmidt
La indeterminación es probablemente lo que mejor caracteriza sus imágenes, ya sea que muestre escenas callejeras en las que no siempre sabemos quién observa a quién, o que retrate a hombres lánguidos en sillones o ocupados leyendo. En una carta a un amigo, escribe sobre su desprecio por las distinciones sociales. Si muestra a los trabajadores trabajando, no pinta a los cepilladores de la fábrica, sino la piel sudorosa, arrodillada en el suelo de su propio taller. Paul Perrin especifica: “Caillebotte muestra mucho y esconde mucho: la expresión de los rostros, las relaciones entre los personajes, lo que miran fuera del cuadro…”
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Incluso en sus raros desnudos, masculinos o femeninos (los únicos tres que creó se presentan en la exposición), el trabajo de Caillebotte no es muy erótico. Ella da testimonio de su vida cotidiana en sus primeros días –en la casa familiar, con sus hermanos– y más tarde de su vida adulta. Su compañera, Charlotte Berthier, aparece incluso en algunos cuadros. Pero nunca muestra claramente su vida personal. “Es una obra voyeurista y modesta al mismo tiempo”, subraya Paul Perrin. A través de sus pinturas, Caillebotte muestra las complejidades del alma humana, con provocaciones que a veces parece disfrutar. Parece haber un proyecto de libertad en sus pinturas.
“Caillebotte. Painting Men”, en el Museo de Orsay, en París, hasta el 19 de enero de 2025
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