la exposición deHenri Cartier-Bresson au Fondo Hélène & Édouard Leclerc en Landerneau es sublime. Nuestro colaborador Jean-Jacques Ader Lo vi y aproveché para hacer esta entrevista con Michel Édouard Leclerc.
Un acontecimiento sin precedentes en esta Bretaña donde se acaba la tierra, y la primera exposición de fotografías del Fondo Hélène y Édouard Leclerc de Landerneau, asociado al Fundación Cartier Bresson liderado por Clément Chéroux.
Fundación dedicada al arte moderno y contemporáneo, este dominio de más de 1.200 m2 está situado en el corazón del “Lejano Oeste” bretón, según Michel-Édouard Leclerc (conocido como MEL) Es aquí donde se inauguró la primera tienda de comestibles Leclerc en 1949. Quien lleva la voz de la famosa marca nos dice que si el fotógrafo trotamundos nunca se aventuró en este Finisterre, fue el primero en exponer allí en FHEL. Le pareció obvio MEL centrarse en toda la obra de Cartier-Bresson, en toda su diversidad. Entrevista :
Jean-Jacques Ader: ¿Cuándo fue tu primer contacto con la fotografía?
Michel Édouard Leclerc: A mi abuelo, que era fotógrafo del campo de batalla, en el 14-18. Después de la guerra se estableció como fotógrafo en Landerneau. Tomó muy buenas fotografías y desde muy temprano me inició en el revelado y los diferentes baños para procesar imágenes en blanco y negro; retoque, con una gama de lápices grasos para retocar retratos, por ejemplo. Se ganaba la vida con fotografías de ferias y bodas, pero él me inició en el desarrollo de una perspectiva artística. De hecho, a los ocho años me regalaron una cámara réflex, con la responsabilidad de mantenerla y revelar las fotografías, muchas veces con ella.
¿Entonces practicaste?
MEL: En cualquier caso, yo era un apasionado y me desarrollé haciendo imágenes. Tomé muchas fotos; Mis diarios se componen de collages, artículos e impresiones en papel. Tengo memoria visual sobre todo. Por supuesto, las fotos tomadas con mi teléfono inteligente están clasificadas, pero es mi memoria la que me sigue en el camino. nube !
¿Entonces tu afinidad por las artes data de esa época?
MEL: Sí, la fotografía fue un territorio donde educé mi sentido artístico, durante mucho tiempo tuve la idea de abrir una fundación que llevara el nombre de mis padres, pero no pensé particularmente en exponer fotografía allí.
¿Cuál fue el detonante?
MEL: Fue el encuentro con Clément Chéroux lo que me convenció. Mi hija Audrey, que se inició en el mundo de la fotografía, me trajo y me presentó la Fundación Cartier-Bresson y me permitió profundizar en mi conocimiento de la obra de Henri Cartier-Bresson; Y me atrajo el enfoque de Clément Chéroux porque personalizó enormemente la organización de esta exposición.
¿Cómo diseñaste el curso?
MEL: Como un enfoque educativo y convincente. Clément Chéroux se mostró abierto a historizar la vida de Cartier-Bresson, a través de secuencias que muestran el compromiso del artista en diferentes geografías, todas ellas puntos de referencia para el espectador.
¿Querías evitar la simplificación del fotógrafo del momento decisivo?
MEL: De hecho, no creo que esta expresión sea suficiente ni esclarecedora para expresar la riqueza de la obra de Cartier-Bresson. Mientras que mostrándolo en la India trabajando en una agencia, conociendo a Gandhi justo antes de su asesinato y luego presenciando su cremación, nos sumergimos en la emoción con el reportero y, a pesar del distanciamiento del fotógrafo, estamos con él. Es el activista quien lo convierte en el fotoperiodista de la pobreza, la indigencia y las dificultades de vida. También es el activista que viajará por la Rusia de la Guerra Fría y el valor de sus imágenes no es casualidad. El prisma de su personalidad permite al espectador adentrarse en su mundo; y hemos distinguido la exposición por tantos universos como espacios, cada uno de los cuales nos muestra a una persona que ejerce varias veces la profesión de fotógrafo. De un pintor diríamos que tiene una riqueza de paleta, de Cartier-Bresson con sus temas, vemos todos sus centros de interés y no es un pre-recorte de sus fotos.
En los años sesenta, con el surgimiento de la sociedad de consumo, fotografió en grandes almacenes. Podemos ver a una pareja joven cogida por los hombros, contemplando maravillados un sofá y entonces comprendemos el mecanismo de seducción del consumo.
¿Diría que es menos un activista que un testigo de su época?
MEL: Creo que es más que un testigo, porque, aunque hay una investigación estética en el encuadre, es el sujeto el que da sentido a la foto. Su foto testimonia, sí, pero también cuestiona.
También quería seguir siendo fotoperiodista, como le aconsejó Capa.
MEL: Sí, ha logrado la difusión masiva del arte (risas). Habla al público, es reportero y no se pierde en la técnica; tiene una forma de distanciamiento, cuando vemos a los dos personajes en Bélgica, que miran a través de una lona, él permanece distante, permanece modesto, y lo vemos claramente en el cortometraje que se proyecta en la exposición, je je Viene, viene, se esconde, vuelve, salta, es muy juguetón con sus personajes.
Eres coleccionista, ¿tienes fotografía?
MEL: No, realmente no, algunas, sino más bien tiras cómicas. Descubrí que en los años 90 no existía una política de apoyo a los autores de cómics.
Por lo demás, también tengo una bonita colección de latas de sardinas… no hay diferencia entre 6 conservas de sardinas en Irlanda, Tánger o Cabo Gris-nez, y sin embargo, cada conservera consigue diferenciarse.
¿Entonces el Landerneau FHEL no nació de una colección?
MEL: No, en absoluto. Es un fondo de dotación que se dedica a la mediación. La familia Leclerc no es propietaria de los centros Leclerc, mi padre quería que la marca fuera colectiva. Al abrir una fundación en Landerneau, nos planteamos la siguiente pregunta: ¿promoveremos la cultura bretona entre los turistas o traeremos lo mejor del arte para mostrarla aquí? Y ahora esta elección ya no se cuestiona cuando mostramos exposiciones extraordinarias, dignas del Centro Pompidou o de otros centros de arte. Chagall por ejemplo, Picasso, Miró, la diversidad de la obra de Dubuffet; Dubuffet que fue descubierto por un público que a veces le confundía con Bernard Buffet, que venía a menudo a pintar esta Bretaña. El objetivo era, por tanto, compartir todo esto con la gente de la región, en un lugar que no parece un museo (un antiguo Convento de los Capuchinos de 1634) y donde el público acude a ver lo que allí ocurre.
Entonces, ¿hay alguna posibilidad de volver a ver fotografías allí?
MEL: Sí, claro, ahora conozco un poco mejor el mundo de la fotografía y gracias a este evento con Henri Cartier-Bresson ya no nos faltan propuestas.
Por Jean-Jacques Ader
“Henri Cartier-Bresson”, exposición en el Fondo de Cultura Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau (con la fundación Henri Cartier-Bresson) hasta el 5 de enero de 2025. Información: https://www.fonds-culturel-leclerc.fr /
Publicación de un hermoso libro de la FHEL para la Cultura, que reúne todas las imágenes presentadas. https://www.henricartierbresson.org/publications/11971/
Fondo de Cultura Hélène & Édouard Leclerc
a los capuchinos
29800 Landerneau
www.fonds-culturel-leclerc.fr
