Clara Chichín y Sabatina Leccia Ambos son ganadores de la beca Transverse 2022. Dotada por ADAGP y Freelens, esta beca fomenta formas originales de contar historias a través de la descompartimentalización de prácticas, al poner a un fotógrafo en diálogo con un artista de otra disciplina. La restitución del proyecto toma la forma de un libro. el de Clara Chichín y Sabatina Leccia fue publicado por Sun/Sun y se titula El susurro entre las paredes. Es también el título de su exposición en la Galerie XII, que se celebra del 9 de noviembre al 18 de enero y presenta un conjunto de obras fruto de esta fértil colaboración, nacida en las paredes color melocotón de Montreuil.
¿Cuéntenos sobre sus respectivas prácticas?
Clara Chichín : Soy un artista fotógrafo. Estudié en las Bellas Artes de París y antes de eso, seguí un curso más teórico sobre arte, literatura y pensamiento contemporáneo que me despertó la curiosidad por la multidisciplinariedad. En mi práctica fotográfica, me interesan tanto los humanos como los no humanos. A menudo presento mis imágenes en forma de equivalencias entre personas, plantas, minerales, naturalezas muertas… Desde hace varios años, mi trabajo se centra en particular en el paisaje y su representación, la naturaleza y el vínculo que tejemos con ella.
Sabatina Leccia : Por mi parte, primero estudié historia del arte y arqueología antes de dedicarme al textil con una maestría titulada “Textile Futures” en Central Saint Martins (Londres). El enfoque de los textiles allí fue muy experimental. Ya en aquel momento, en 2010, pensábamos en cuestiones ecológicas, en la contaminación que provocaba esta industria y en cómo repensar nuestra forma de hacer textiles. Después de graduarme, trabajé en la industria de la moda durante tres años, como bordadora en talleres de alta costura. Fue entonces cuando me incursioné en el ámbito artístico, en la frontera entre el arte y la artesanía. Me interesé por el dibujo, manteniendo mi aguja de bordar ya que perforo el papel. Mi práctica es muy lenta y me sumerge en un estado meditativo. Me permite crear paisajes o mapas de interiores.
¿Cuál es el hilo conductor de su proyecto “El susurro entre las paredes”? » ?
Queríamos explorar la naturaleza en un entorno urbano. Ambos somos de Montreuil y las paredes de melocotón nos interesaron por su dimensión histórica y patrimonial. Decidimos seguir la idea de un paseo habitual por estos jardines con el deseo de trabajar la abundancia en mente. El título “El susurro entre las paredes” está inspirado en un texto de Gilles Clément sobre paredes color melocotón y que habla de zonas intersticiales entre paredes. Esto es lo que queríamos explorar con este proyecto: ¿qué está pasando dentro de estos jardines, entre los muros que marcan los paseos? Pero además, ¿qué pasa cuando se encuentran dos artistas con técnicas diferentes? Desde el principio nos gustó mucho esta idea de entusiasmo, intercambio colectivo y abundancia de materiales.
¿Cómo se materializa este diálogo a nivel de obra?
Clara Chichín : En nuestro encuentro inicial, surge la idea de una fotografía aumentada por el gesto de Sabtatina, una hibridación de médiums. Nuestras dos prácticas realmente se mezclaron y pensamos y creamos las imágenes con cuatro manos. Tuvimos la suerte de ser recibidos por Arnaud Levenes, residente en La Capsule, una residencia fotográfica en Le Bourget, que nos permitió estar juntos para crear nuestras obras. Tuvimos este tiempo de producción conjunta donde imprimimos, reelaboramos las imágenes, Sabatina reelaboró encima de ellas, pero en realidad estábamos todo el tiempo uno al lado del otro influyéndonos mutuamente, en una especie de conversación y discusión de ‘hibridación’.
Sábado Leccia : Trabajé en las imágenes según las estaciones, porque visitamos este sitio durante más de un año. En invierno u otoño, la vegetación es menos floreciente y hay menos colores. Entonces usé mi aguja para perforar las imágenes, rayarlas. Trabajé mucho con papel. También imprimimos ciertas imágenes sobre textiles de los cuales destejí ciertos hilos uno a uno, en un gesto lento con el que creé un paisaje dentro del paisaje. Luego, con la llegada de la primavera y su paleta cromática, sugerí trabajar las imágenes utilizando plantas colorantes o pigmentos florales que podríamos recolectar en el sitio. Para nosotros era importante que el color viniera de la planta y que las imágenes coloreadas estuvieran en los colores de este jardín. Hay una relación con la textura y la transformación de las imágenes que evoluciona según las estaciones y lo que vi. Las intervenciones también materializan relaciones más que humano invisibles, imperceptibles.
Sábado Evoca la lentitud de su práctica. En el texto del‘exposición, estás hablando de‘un “regreso al ritmo lento de la vida. “. ¿Puedes contarnos más sobre el‘importancia de este largo tiempo ?
Existía la idea de permitirse cierta lentitud, especialmente en el deambular. Queríamos estar en otro ritmo, un ritmo en el que tenemos derecho a soñar, sin preocuparnos inmediatamente por la producción o la productividad. Queríamos dejar que la experiencia de estos paseos, de observar la metamorfosis del paisaje, se infundiera en nosotros. Esta lentitud se encontró también en la recolección de las plantas con las que trabajamos así como en la realización de la imagen. A veces dejamos que las imágenes “descansen” antes de retomarlas para darles una nueva materialidad. Al trabajar con plantas estábamos en este ritmo, siguiendo el ciclo de la naturaleza, fue con la llegada de la primavera, la floración, que surgió el color en nuestras imágenes. dan Creó una especie de tensión viva. Lo fascinante de este proyecto fue esta conexión con otro ritmo, una relación directa con los elementos naturales.
Quizás haya una dimensión política en tu trabajo a través de la cuestión ecológica, pero que se manifiesta a través de una expresión más bien poética.
De hecho, estamos más interesados en crear conciencia sobre una nueva manera de relacionarnos con los seres vivos. Para nosotros, esto implica realmente deambular, observar las transformaciones, particularmente las de las plantas, y crear una obra como un espacio poético, propicio para la ensoñación. Nos inspiramos en particular en los pensamientos del filósofo Baptiste Morizot y Estelle Zhong Mengal, según quienes la crisis ecológica es una crisis de sensibilidad. Estamos tratando de recuperar esa sensibilidad. También está la influencia de Gilles Clément que habla del jardín como un lugar donde todavía es posible arriesgar el sueño, como un lugar de resistencia. Lo que también fue importante para nosotros es que la Fédération des Murs à Pêches (https://mursapeches.blog/qui-sommes-nous/documents/), que reúne a diferentes asociaciones, está comprometida en un proceso de preservación de este espacio de Montreuillois. . Este lugar propicio para soñar despierto resiste al mundo comercial, la industrialización y la urbanización. Por lo tanto, la idea no era denunciar algo, sino más bien tejer algo sensible entre el hombre y los vivos.
¿Cómo ha cambiado su colaboración sus respectivas prácticas?
Clara Chichín : Como fotógrafo, tuve que aprender a desapegarme de las imágenes. Al principio fue un poco difícil aceptar que alguien más pudiera apropiarse de mis imágenes y transformarlas, darles otra forma de vida. Pero lo que fue aún más emocionante fue que nos llevó en direcciones donde probablemente no habría ido solo, especialmente con todo el asunto del trabajo con pigmentos vegetales. Era algo que me interesaba, pero que no me había atrevido a hacer antes. Por tanto, esta colaboración me permitió salir de mi zona de confort. Sin Sabatina nunca hubiera llegado tan lejos en esta exploración.
Sábado Leccia : Hace tiempo que quería integrar la fotografía en mi propio trabajo pero no me atrevía. De repente, estar al lado de Clara que estaba tomando las fotos, se volvió más natural y se integró a mi vida diaria. Esta colaboración me permitió incorporar este medio a mi práctica artística. Esto no sólo fue enriquecedor para el proyecto, sino también para nuestras respectivas prácticas. Entonces es cuando nos damos cuenta de cuánto nos ha nutrido mutuamente.
Más información
Clara Chichín y Sabatina Leccia – El susurro entre las paredes
Del 9 de noviembre de 2024 al 18 de enero de 2025
Galería XII
14 Rue des Jardins Saint-Paul
75004 París
www.galerie-photo12.com
