Una invitación a una “coreografía íntima”, según las vibraciones: la artista galesa Cerith Wyn Evans toma posesión del Centro Pompidou-Metz a partir del viernes con una exposición sensorial. “Cerith Wyn Evans. “Luces prestadas de Metz” es la primera exposición individual del artista en una institución francesa desde 2006 y su monografía en el Museo de Arte Moderno de París. Allí recopiló muchas de sus esculturas: tubos de neón con formas abstractas, a veces simétricas, a menudo anárquicas, que se iluminan y apagan al azar. Desvío poético de un objeto del mundo moderno bajo una luz pálida.
El artista, nacido en 1958, debutó en el mundo del cine experimental, antes de descubrir el arte conceptual, en particular la escultura y las instalaciones. Le interesa el vidrio y hace que sus obras resuenan con composiciones musicales. Por ejemplo, vemos “Mantra”, su obra compuesta por dos lámparas de araña de cristal de Murano soplado a mano. Las luces se encienden y apagan mientras se reproduce una grabación de piano. Nada más entrar al edificio, se ven plantas y dos enormes columnas transparentes que albergan bombillas apagadas.
No encienden: estas obras fueron diseñadas en 2010 con bombillas incandescentes que hoy están obsoletas. Las columnas “representan el paso del tiempo, la obsolescencia programada, la temporalidad de las tecnologías en diálogo con los árboles”, comenta Zoé Stillpass, comisario de la exposición.
El ambiente es muy diferente en el tercer piso, en la galería que ha tomado Cerith Wyn Evans: columnas, similares a las de la planta baja, se iluminan, gracias a los LED, al ritmo de la respiración. La amplia galería ofrece, a ambos lados, inmensos ventanales que permiten ver los monumentos de Metz, en particular su imponente catedral con su techo verde reconocible a lo lejos. Las paredes, a lo largo de la sala, han sido completamente cubiertas de espejos. , que también puede mantener la “ilusión” y recordar, entre otras cosas, los ascensores “donde la gente está rodeada de espejos y se hace fotos”, confía el artista.
Este espacio se plantea más bien como un “jardín de paseo”, donde el espectador descubre, a su aire, las obras luminosas y musicales que se distribuyen por todo el espacio, sin medianeras. Algunas sinfonías también son interpretadas al piano por el propio artista. La imagen del jardín también fue deseada por el artista, apasionado de Japón, que viaja allí con mucha frecuencia. “Al estar en medio de los jardines pude nutrirme espiritualmente. Esto es lo que quería aportar a Metz”, explica.
Esta exposición se está preparando en el Centro Pompidou-Metz desde hace varios años, explica su directora Chiara Parisi. En 2020, en plena pandemia, le envió una invitación al artista. Después de que él se hubiera negado tres veces a venir a Metz, se produjo “una larga discusión”, recuerda. Meses y años de trabajo han generado “algo excepcional”, dice Parisi, y describe a Cerith Wyn Evans como una “maravilla de precisión e invención”. Según ella, ofrece “un autorretrato” creando un diálogo entre obras antiguas y recientes, que el visitante tendrá que “domesticar”.
Cerith Wyn Evans declara ser “un poco alérgica a la explicación e interpretación” de su obra pero reconoce que la vocación de esta exposición es invitar al visitante a una “coreografía íntima” según las vibraciones: las de la luz, pero también los de las melodías que acompañan a varios objetos en este viaje. El gran espacio dejado a la luz del día también ofrece una visión diferente de la exposición, dependiendo de la climatología o del horario de visita. La exposición estará visible hasta el 14 de abril de 2025.
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