“No debes pensar en casa. Imagínese que es una tienda de campaña con estos como pilares. Es una tienda cálida que te protegerá a ti y a tu familia” : esta es la simpática fórmula encontrada por Giuseppe Mazzariol para tranquilizar a Marie-Thérèse Cartigny Ottolenghi, un poco preocupada por las gruesas columnas que se encuentran en medio de la obra de su futura casa.
En 1974, nos encontramos a orillas del lago de Garda, en Bardolino, donde los Ottolenghi eligieron hacer construir una villa a Carlo Scarpa siguiendo el consejo de Mazzariol, eminencia cultural veneciana que actuó de intermediario entre el arquitecto y su suegro. del propietario, Carlo Ottolenghi, patrocinador de la obra. Estimulado por la planta cilíndrica de la Jesper House de Frank Lloyd Wright en Palos Verdes, California, Scarpa comenzó instalando nueve columnas estratificadas de hormigón y diferentes piedras -principalmente Prun y Trani-, suficientes para crear un hermoso escenario para imaginar pequeños espectáculos en el jardín. él dice. Pero los propietarios quieren una casa, no un teatro.
¿Dónde están las paredes? “No hacen falta paredes, porque la gente suele acabar colgando sus cuadros en ellas y muchas veces quedan feas”, responde el arquitecto, siempre bromeando. Después de cinco años y medio de proyecto, finalmente llegaron las paredes y el techo, sin que Scarpa pudiera verlos terminados desde su desaparición en 1978, dejando sin embargo multitud de dibujos e indicaciones que guiarán a Giuseppe Tommasi y Guido Pietropoli, sus colaboradores. , para los toques finales.
La casa finalmente mide 240 metros cuadrados y el resultado hará las delicias de todos. Hay que admitir que la hazaña fue importante, dadas las limitaciones impuestas por el plan urbanístico de la ciudad: no más de una planta y, sobre todo, no más de 445 metros cúbicos, aunque la parcela de viñedos se extiende sobre 7.600 metros cuadrados.
Fue así como Carlo Scarpa decidió enterrar parte de la casa en la colina, haciendo del tejado una especie de ampliación. Citado por Tommasi en AMC n°50 en diciembre de 1979, el arquitecto describe su proyecto: “El edificio fue diseñado como una forma inusual por la cual, gracias a las deformaciones de la mampostería, el volumen construido escapa a la vista desde lejos: las paredes exteriores parecerán diafragmas cubiertos de vegetación (hiedra, ampelopsis, ficus repens)… El techo ha sido especialmente diseñado para que se convierta en un pequeño rincón de terreno irregular, terreno sobre el que también será posible caminar. »
Los volúmenes interactúan con el amarillo, el azul y el rojo de las paredes, dominadas por un techo negro, una alternativa al albaricoque inicialmente previsto.
A menos que te adentres en la calle, el surco excavado entre la parte trasera de la casa y la colina para garantizar la ventilación de las habitaciones de los niños y darles un aire veneciano. Y Marie-Thérèse Cartigny Ottolenghi lo confirma: “La idea era recrear una pequeña Venecia en Bardolino, para los niños, de ahí la presencia de agua por todas partes… Parece muy simple, pero en realidad es un sistema de conexiones extremadamente sofisticado. »
En el lado del jardín, un estanque refleja la vista del lago que se puede ver a lo lejos desde el tejado, creando al mismo tiempo un juego de reflejos que reverberan a través de los grandes ventanales de la fachada y bañan de luz las salas de estar, un vínculo entre ellos. los dos polos opuestos de la casa: padres e hijos. Se trata de tres seminiveles muy abiertos donde todo está aireado; en cada rincón de la casa surge como por arte de magia un punto de fuga o perspectiva, ingeniosamente calculado por Scarpa para que el ojo pueda atravesar el espacio y atravesar en su trayectoria todos los elementos que lo configuran.
Las columnas, por supuesto, pero también los demás volúmenes que encajan aquí y allá, dialogan con el amarillo, el azul y el rojo de las paredes, dominadas por un techo negro, una alternativa al color albaricoque inicialmente previsto, pero imposible de reproducir. Scarpa lo había dicho, la Villa Ottolenghi iba a ser una “arlequinada” cromática y es precisamente una obra de arte que supo crear aquí de arriba a abajo, ya sean las líneas redondeadas de terrazo diseñadas con tiza en el suelo o la disposición de los ladrillos del tejado, un guiño a las composiciones de Paul Klee. Es cierto, ¿cuál es el punto de agregar tablas?
El ojo recorre el espacio y atraviesa en su trayectoria todos los elementos que lo configuran. Las columnas,
por supuesto, pero también los demás volúmenes.