(París) Después de más de seis meses de restauración, el público del Museo del Louvre de París descubrirá a partir del jueves los verdaderos colores de un icono mundial de la pintura: La libertad guiando al pueblo de Delacroix, amarillento por décadas de capas de barniz y suciedad.
Publicado a las 9:25 a.m.
Sandra BIFFOT-LACUT
Agencia de Medios de Francia
“Somos la primera generación que redescubrirá el color de Delacroix”, se alegra Sébastien Allard, director del departamento de pintura del Louvre.
El cuadro que, fuera del Louvre, sólo pudo admirarse en su sucursal de Lens, en el norte de Francia, y en Japón en 1999, representa una alegoría de la Libertad: una mujer con el pecho desnudo blandiendo la escarapela azul, blanco y rojo. una barricada en medio de insurgentes, en el corazón de París, realizada por Eugène Delacroix en 1830.
“Hasta ahora perdíamos la riqueza de la intensidad cromática, los planos, los blancos, las sombras, todo ello se unificaba bajo estas capas amarillentas”, subraya este directivo que observó la metamorfosis del cuadro en una sala del museo transformada. en un taller de restauración.
Porque, con el tiempo, se aplicaron ocho capas de barniz al cuadro para realzar los colores antes de ahogarlos en una masa amarilla apagada, en la que también quedaban atrapados “suciedad y polvo”, según él.
La última gran restauración data de 1949. Se llevó a cabo en el marco de una campaña lanzada en 2019 en favor de los grandes formatos del siglo XIX.mi siglo.
“Revelación”
FOTO DIMITAR DILKOFF, AGENCIA FRANCE-PRESSE
Grises, negros, marrones y blancos vuelven a iluminar el lienzo, de las armas sale humo blanco y el polvo se eleva sobre las barricadas, el cielo azul se eleva sobre las torres de Notre-Dame detrás del plano como todos los detalles de una historia llena de violencia y exaltación.
Y es una “revelación”, dice Allard: grises, negros, marrones y blancos vuelven a iluminar el lienzo, sale humo blanco de las armas y el polvo se eleva por encima de las barricadas, el azul del cielo emerge sobre las torres de Notre-Dame. de fondo como todos los detalles de una historia llena de violencia y exaltación.
“Es un encanto ver aparecer bajo el barniz un material pictórico en muy buen estado con toques vibrantes, tenemos la impresión de estar en el corazón de la creación”, dijo a la AFP Bénédicte Trémolières, una de las artistas, sobre los dos restauradores seleccionados. para esta misión.
“Delacroix escondía por todas partes pequeños toques de colores azul, blanco y rojo, punteados de forma sutil como si hicieran eco de la bandera y que ya no eran perceptibles en absoluto”, añade su colega Laurence Mugniot, mostrando “la pupila azul con un toque rojo”. ” de un personaje o el “traje de guardia suizo”.
Como otros grandes formatos, el inmenso lienzo (2,60 m de alto por 3,25 m de ancho sin marco) no pudo ser transportado al taller del centro de investigación y restauración de los Museos de Francia (C2RMF).
Para evaluar el alcance de la obra, los especialistas se basaron en “archivos y fotografías antiguas” y realizaron “análisis minuciosos del lienzo, pasados por infrarrojos, rayos X y ultravioleta”, explicó a la AFP Côme Fabre, conservador del departamento de pintura del Museo. el Louvre, a cargo del siglo XIXmi siglo.
Después de Delacroix
FOTO DIMITAR DILKOFF, AGENCIA FRANCE-PRESSE
Para evaluar el alcance de la obra, los especialistas se basaron en “archivos y fotografías antiguas” y realizaron “cuidadosos análisis del lienzo, pasados por infrarrojos, rayos X y ultravioleta”, precisa Côme Fabre, conservador del departamento de pinturas de el Louvre, responsable del 19mi siglo.
A continuación, los restauradores realizaron “pruebas” en pequeñas partes del cuadro. Equipados con lupas binoculares y microscopios, “descubrieron en particular que ciertas modificaciones, entre ellas una marca marrón en el vestido de Liberty, se habían añadido después de Delacroix y que, por tanto, podían eliminarse”, revela.
El cuadro llegó al Louvre en 1874. Siempre ha pertenecido al Estado francés, que lo adquirió durante su primera exposición pública en 1831.
Si representa la revolución de julio de 1830, se le han dado muchos significados: “la Revolución, Marianne, la República Francesa, Francia en general, repetida ampliamente en los carteles, durante la Liberación de París en 1944, en los billetes o en sellos”, explica.
En 2019, el artista Pascal Boyart, que firmó con PBOY, creó un mural en el este de París titulado La libertad guiando al pueblo de los chalecos amarillos.
Porque “la brillante idea de Delacroix, según Fabre, es haber logrado representar una acción colectiva en movimiento, que no se puede detener, con hombres unidos alrededor de una mujer, que encarna la idea de libertad.
