Sor Corita Kent, la monja del Pop Art

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Corita Kent (1918-1986)

Es una mujer atípica, sorprendentemente poco conocida en Francia.

En una época en la que el arte pop estaba ganando reconocimiento mundial, el trabajo innovador de ciertas mujeres artistas a menudo era descuidado o incluso olvidado deliberadamente. Con un acercamiento frío y distante a la sociedad de consumo americana de los años 60, Andy Warhol, Robert Rauschenberg o Claes Oldenburgo Ocupó el escenario artístico. Por su parte, Sor Corita Kent aportará una efervescencia paralela, dando un contraataque alegre y colorido al Pop Art.

Al apropiarse de la escritura gráfica publicitaria en beneficio de mensajes de fe y paz, tolerancia y respeto, desarrollará una obra única y personal fusionando religión y modernidad.

Este otoño, el Colegio Bernardinos En París, acoge una importante exposición de Corita Kent, “La revolución alegre”. Nos llevó casi medio siglo (re)descubrir el trabajo innovador de un artista, activista y docente comprometido.

Frances Elizabeth Kent Era nativo de Iowa. Su familia se instaló en la zona de Hollywood en 1923.

En 1936, una joven de 18 años se unió a las órdenes de las Hermanas del Inmaculado Corazón de María, la comunidad religiosa más grande de Los Ángeles. Tomará el nombre de Sor María Corita. En 1947 se incorporó a la sección artística del establecimiento. En 1951, Corita Kent obtuvo su maestría en historia del arte en escultura medieval y comenzó a enseñar serigrafía. En 1964, se convirtió en profesora de arte en el Immaculate Heart College.

Diseño de reglas de Corita Kent.

Las 8 reglas de Corita Kent

A partir de su experiencia como docente, estableció diez reglas ahora famosas. “Algunas reglas para estudiantes y profesores”, hasta el punto de que muchos los atribuirán a John Cage. Varios se incluirán en “Estrategias oblicuas” de Brian Eno.

• REGLA 1: Encuentre un lugar en el que confíe y luego intente confiar en él por un tiempo.

• REGLA 2: Deberes generales de un estudiante: obtener todo lo que pueda obtener de su maestro; sacando todo lo que hay para sacar de sus compañeros.

• REGLA 3: Deberes generales de un profesor: conseguir todo lo que pueda sacar de sus alumnos.

• REGLA 4: Trata todo como una experiencia.

• REGLA 5: Sea autodisciplinado: esto significa encontrar a alguien sabio o inteligente y elegir seguirlo. Ser disciplinado es seguir en el buen camino. La autodisciplina significa seguir de mejor manera.

• REGLA 6: Nada es un error. No hay victoria ni fracaso, sólo hay éxitos.

• REGLA 7: La única regla es el trabajo. Si trabajas, te llevará a algo. Son las personas que trabajan todo el tiempo las que eventualmente descubren las cosas.

• REGLA 8: No intentes crear y analizar al mismo tiempo. Son procesos completamente diferentes.

• REGLA 9: Se feliz siempre que puedas. Las cosas son más ligeras de lo que piensas.

• REGLA 10: “Estamos rompiendo todas las reglas. Incluso nuestras propias reglas. ¿Y cómo llegamos allí? Dándonos toda la libertad necesaria para hacerlo. » (John jaula)

• Consejos útiles: Estar siempre en todas partes. Prueba todo tipo de cosas. Asiste a todas tus clases. Lea todo lo que pueda conseguir. Mira todas las películas que puedas, con atención. Y GUARDARLO TODO: puede que te sirva más adelante.

Y la próxima semana habrá nuevas reglas.

A principios de la década de 1950, Sor Corita Kent desarrolló una labor artística utilizando una técnica de producción industrial, poco utilizada en aquel momento en el campo de las artes plásticas, serigrafía.

Está inspirado en pasajes bíblicos, que a menudo hacen referencia a iconos bizantinos. Sus primeras creaciones desprenden un aroma” neogótico ».

En 1962, cuando descubrió las serigrafías de las latas de sopa Campbell en la Galería Ferus de Los Ángeles.Andy Warholes la revelación. Ella enciende totalmente la revolución del arte pop.. Recupera elementos de la cultura comercial, marcas, logotipos, tipografía y desvía eslóganes para transmitir mensajes de paz. Ella abraza el espíritu libertario de la contracultura de la época.. Y luego todo va muy rápido.

«— Me gusta pensar en mí mismo, y me gustaría que ustedes me vieran así, como alguien a medio camino entre un paisajista y un rotulista. Si haces esto creo que al final te darás cuenta de que no hay mucha diferencia entre ambos. », precisó Corita durante una conferencia de presentación de su obra en 1964.

A mediados de la década de 1960, el taller de la hermana estaba en su apogeo y la producción se exhibía en galerías de Los Ángeles. Entonces estará en todo Estados Unidos.

Durante seis años, a Corita Kent se le encomendó la organización de la procesión de Día de Santa María en las calles de Los Ángeles. Esta procesión diseñada para romper con lo existente tomará la forma deun suceso feliz donde estudiantes, hermanas y sacerdotes desfilan al ritmo de la música, portando carteles serigrafiados y collages, pancartas de colores, flores, globos…

Mujeres del año 1966

En 1966, Los Angeles Times la incluyó entre las 9 mujeres más importantes del año (arriba a la izquierda). Junto a Ella Fitzgerald y Billie Jean King…

Al año siguiente, la revista Newsweek lo puso en portada para las vacaciones de Navidad, con este título “ La monja en la era de la modernidad “. Porque la hermana Corita Kent no era sólo una artista, también era un activista muy preocupado por los movimientos por los derechos civiles, la guerra de Vietnam y los derechos de las mujeres.

Paralelamente a su producción de serigrafías, la hermana Corita Kent practicaba la fotografía. Regularmente acompañaba a sus alumnos a las calles de Los Ángeles, a los supermercados, en busca de diseños gráficos que veía en vallas publicitarias y carteles comerciales. Son miles de diapositivas que te servirán como materia prima y fuente de inspiración.

Una obra de 1967, “Come Alive”, refleja claramente la particularidad de su obra. En este cartel se apropia del eslogan de un anuncio de Pepsi Cola, muy popular en la época “Come Alive” “Estás en la generación Pepsi”. Luego, utilizando un retroproyector, intervendrá directamente sobre la serigrafía del marco serigrafiado. Esto le permitirá reproducir distorsiones especulares de “Puedes lograrlo” causadas por la proyección.

La publicidad “Come Alive” en tipografía negrita servirá como soporte para el texto escrito a mano. Abajo¡su marcado interés por la religión y la Gloria de Cristo! “La gloria de Cristo es el hombre plenamente vivo el hombre plenamente vivo es la gloria de Dios”. Y luego, resonando desde arriba, la letra de una canción de Jefferson Airplane”El camino de la cruz azul es muy simple, caminamos juntos, no necesitas a alguien a quien amar.

Flower power y tomate!

En 1968, tras una polémica con un cardenal, se distanció de la Iglesia católica. En uno de sus polémicos carteles, “Tomate”, había escrito en forma de eslogan publicitario “Marie es el más jugoso de todos los tomates.”Aquí de nuevo una mezcla entre eslogan publicitario y universo religioso… Sólo que esto fue demasiado para la jerarquía eclesiástica.

A principios de los años 1970, mientras padecía cáncer, se trasladó a la costa este, a Boston, y entró en un período de producción sumamente prolífica en el que empezó a diversificar las técnicas.

Fue en esta época, en 1971, cuando creó el “Rainbow Swash”, una pintura sobre un tanque de almacenamiento de gas licuado en Boston. “ Una señal de esperanza que te empuja a continuar. » Un inmenso arco iris de paz y amor que se ha convertido, con el paso de los años, en una visita obligada en la ciudad.

En 1985, retomando la idea del Arco Iris, diseñó un sello para la oficina de correos estadounidense, “Love is hard work”. Uno de los sellos más vendidos del mundo con 700 millones de ejemplares vendidos.

sello amor ee uu

En 1985, retomando la idea del Arco Iris, diseñó un sello para la oficina de correos estadounidense, “Love is hard work”. Uno de los sellos más vendidos del mundo con 700 millones de ejemplares vendidos.

Fue en septiembre de 1986 cuando murió la hermana Corita Kent.

Hoy, el Centro de Arte Corita ubicado en el campus Immaculée Escuela secundaria del corazón en Los Ángeles preserva y promueve el trabajo de la hermana. Aunque presente en las colecciones públicas del Frac d’Ile-de-France, Pays de la Loire y Lorraine, la obra de Corita Kent sigue estando poco distribuida en Francia.

En 2018, la galería Allen expuso su obra con motivo del centenario de su nacimiento, “Aprovecha el sol”. Al año siguiente, en Brest, el Centro de Arte Contemporáneo Passerelle presentó algunas de sus obras.

Este otoño, en París, el Colegio Bernardinos acoge una exposición de Corita Kent, “La revolución alegre”
del 9 de octubre al 21 de diciembre de 2024.

Editado por: François Chevret

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