En una esquina del Passeig de Gracia se encuentran tres creaciones de los mayores maestros de la arquitectura del modernismo catalán: Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch y Antoni Gaudí. Explicaciones de esta calle mítica en la historia del arte barcelonés.
Foto de portada: Vicente Zambrano Gonzàlez – Banco de imágenes del Ayuntamiento de Barcelona
La Isla de la Discordia, o “Manzana de la Discòrdia” – manzana -que significa manzana y manzana en español- es el apodo que le dieron los barceloneses a un extremo del Paseo de Gracia, en referencia a la manzana de la discordia que inició la Guerra de Troya.
Para los que no somos versados en la mitología griega, un rápido recordatorio de los hechos: cuenta la leyenda que Eris, diosa de la discordia, molesta por no haber sido invitada a la boda de Tetis y Peleo, colocó sobre la mesa el banquete y manzana con una palabra: “Para las más bellas”. Pero ¿quién merece este título Atenea, Afrodita o Hera? Zeus se encuentra en un punto muerto y luego pide que un juez imparcial, un mortal llamado Paris, príncipe de Troya, tome esta decisión. Las tres diosas intentan engatusarlo y Afrodita le promete, a cambio de su voto, ofrecerle la mujer más bella del mundo. Paris designa a Afrodita quien, para honrar su parte del trato, le entrega a Helena, esposa del rey de Esparta: y así comienza la guerra de Troya.
Ni guerra ni manzana de verdad en Barcelona, pero discordia, sí. A lo largo del Passeig de Gracia hay tres obras maestras de la arquitectura modernista, de las cuales no sabemos cuál es la más bella. Efectivamente, a principios del siglo XX estaba muy de moda disponer de un pied-à-terre en esta avenida que une el centro de la ciudad con la Vila de Gracia. Así, un cierto número de nuevos ricos, industriales burgueses, se instalaron allí y encargaron una renovación, cada uno a un arquitecto diferente.
Así, desde el número 35 al 45 del Passeig, es posible admirar la Casa Lleó i Morera (1902-1906) de Lluís Domènech i Montaner, la Casa Mulleras (1906-1911) de Enric Sagnier, la Casa Bonet (1915) de Marcel· lí Coquillat, Casa Amatller (1898-1900) de Josep Puig i Cadafalch, y Casa Batlló (1904-1906) de Antoni Gaudí. Pero de estos cinco edificios sucesivos, sólo las creaciones de Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch y Antoni Gaudí son verdaderamente un ejemplo del modernismo catalán, y son ellos quienes están en el corazón de la discordia estética del Passeig.
Foto de : Costa Brava Pals
La casa Lleó i Morera
Sin duda la que tiene la fachada más clásica de las tres, la Casa Lleó i Morera merece la visita gracias a un interior ricamente decorado por los mejores artesanos de la época. Construida en 1864 por Joaquim Sitjes, maestro de obras, la casa fue adquirida por la familia Morera Ortiz en 1902, quienes inmediatamente encargó al arquitecto Lluís Domènech i Montaner su transformación. Cuatro años después se hizo y la casa ganó el premio al edificio artístico más bonito que concede el Ayuntamiento de Barcelona.
Casa Lleó i Morera consta de sótano, planta baja donde vivía la familia y tres plantas superiores donde se ubicaba la vivienda de alquiler. En cuanto al estilo, como buen representante del modernismo catalán, Doménech i Morera ha creado un rico interior decorado con mosaicos, volutas y elementos decorativos eclécticos y lujosos. En el primer piso, por ejemplo, las figuras femeninas esculpidas evocan los avances tecnológicos de la época (electricidad, teléfono, fotografía), y las pinturas de mujeres se inspiran en el prerrafaelismo. Una mezcla explosiva que permitió a la familia Morera mostrar todo su bagaje cultural.
Casa Amatller
La familia Amatller era –y sigue siendo– una gran familia de chocolateros, que se hicieron ricos burgueses con la revolución industrial. Entre 1898 y 1900, encomendaron al gran modernista Josep Puig i Cadafalch la tarea de modernizar la casa, construida originalmente en 1875. La idea, como siempre en la época, era mostrar el arte y la finura del modernismo y la riqueza de la familia.
Puig i Cadafalch asumió el proyecto y construyó una fachada sorprendente, que destacaba de sus contemporáneas por su planitud y su forma. Lo más destacable es por supuesto la parte superior de la fachada en forma de escaleras, que recuerda a las torres góticas, y que más allá de una función decorativa cumplía una función habitual: ocultar el estudio de fotografía de Antoni Amatller, instalado en el último piso. En el interior, el arquitecto despliega tesoros del modernismo combinando una decoración art nouveau, de inspiración gótica y románica, con fuertes detalles de vidrieras y obras de arte de diferentes estilos y épocas, según la tendencia del momento.
Casa Batlló
Seguramente la más conocida de las tres, la Casa Batlló es famosa por sus colores brillantes y su arquitectura original, llena de curvas y formas inusuales. Construido por el maestro de Gaudí en 1877, la familia Batlló confió su renovación al genio catalán en 1904. En 1906, Antoni Gaudí presentó lo que se convertiría en una obra maestra del modernismo.
El edificio es un buen ejemplo de lo que es el arte total, ya que Gaudí pensó en el más mínimo detalle, transformando el tirador de una puerta en una obra estética, una maceta en un símbolo del modernismo o incluso una azotea a lomos del dragón. Especialmente en términos de color, la imaginación del arquitecto no conoció límites, ya que con sus tonos azules, la casa a veces se describe como un submarino, a veces como el vientre de una bestia. Lamentablemente (o afortunadamente) el arquitecto catalán no dejó ninguna explicación sobre su obra.
