Esta semana comienza la sexagésima edición de la Espositione internazionale d’arte di Venezia. La Bienal de Venecia es considerada uno de los eventos artísticos más prestigiosos. El gran encuentro mundial se desarrolla en torno a 86 pabellones nacionales, lo que permite a los visitantes medir las tendencias del sector, pero también comprender lo que cada país participante proyecta como imagen de sí mismo.
Este año, Estados Unidos rinde homenaje al artista cherokee Jeffrey Gibson, así como a sus obras comprometidas con causas homosexuales e indígenas. La Galería Nacional de Canadá, responsable de la selección nacional, optó por Kapwani Kiwanga. El corpus de ontarianos que viven en París, vinculados a Tanzania por sus orígenes, critica las sociedades e instituciones poscoloniales.
Con el cambio de siglo, el sistema de reconocimiento y validación de los valores artísticos —y el museo en particular— emprendió una revolución a través de la descolonización, la diversidad y la inclusión. Por lo tanto, los efectos de este cambio de paradigma se sienten hasta en Venecia, donde se reúne la flor y nata de coleccionistas, críticos y curadores.
La Bienal es el único evento internacional donde Canadá delega un representante oficial. La lista de los pocos privilegiados incluye todo lo que importa y ha importado desde aquí, desde Michael Snow hasta Stan Douglas, desde Alex Colville hasta General Idea, desde Janet Cardiff hasta Molinari y Riopelle.
“ Mundialmente famoso ” Y ” mundialmente famoso… en Canadá »
Jean Paul Riopelle (1923-2002) representó a Canadá en la 31mi Bienal, en 1962. También vivió en París, y durante mucho tiempo en esa época. Su aura luego sobrecalentó el mundo del arte, hasta que unos sesenta museos en una veintena de países lo integraron en sus colecciones. Hay dos tipos de artistas canadienses famosos en el mundo, según el fallecido escritor de Montreal Mordecai Richler: los “ mundialmente famoso ” y los ” mundialmente famoso… en Canadá “. Riopelle estaba en el primer grupo.
El prodigio creativo regresó al país en 1972. Su fama luego disminuyó en otras partes del mundo hasta, de alguna manera, canadianizarse e incluso, sobre todo, provincianizarse.
En los últimos años se ha producido un evidente repunte del fervor. Su centenario fue motivo de múltiples celebraciones. La Fundación Riopelle, creada en 2019 por grandes coleccionistas, ha organizado más de cincuenta iniciativas multidisciplinares y unas decenas de exposiciones con motivo del centenario del nacimiento del pintor. Mientras tanto, por el contrario, otros grandes creadores quebequenses (y nacidos en la misma época) han sido completamente ignorados por los medios y las instituciones: Frédéric Back, Madeleine Arbour, Betty Goodwin, Denise Pelletier, Jean Duceppe, Ludmilla Chiriaeff…
La panteonización de Riopelle continúa. La adulación continúa con el nuevo Espace Riopelle, en construcción en el Museo Nacional de Bellas Artes de Québec (MNBAQ). El pabellón valorado en más de 80 millones de dólares destacará el gigantesco fresco de 40 m titulado El homenaje a Rosa Luxemburgo. La colección de este museo estatal incluye ya 447 obras del maestro moderno, y los principales coleccionistas vinculados al proyecto del pabellón aportarán otras 68 obras importantes, para un legado de valor superior a los cien millones.
Un Grupo de los Siete solo
Un artista oficialmente delegado en Venecia, según tenemos entendido. Pero ahí parece estar en juego algo más, a otra escala. ¿Se ha convertido entonces Riopelle en una especie de artista oficial de Quebec? El ex ingeniero de automatización, firmante de Rechazo general¿Encarna ahora por sí solo un Grupo de los Siete al estilo de Quebec? ¿Alcanza el raro estatus del héroe mitificado por la patria agradecida, como Louis-Joseph Papineau, Maurice Richard o René Lévesque?
“¿Un artista oficial? Cuando decimos la expresión, es como cerrar la caja para simplificar una situación. Para mí, Riopelle es aún más complejo”, responde Didier Prioul, profesor de historia del arte en la Universidad Laval y ex conservador del MNBAQ.
“Lo que le está sucediendo hoy es parte de una continuidad muy, muy, muy larga. Desde el principio, Riopelle juega con la figura del pionero, el cazador, el nómada con sus coches de carreras y su yate. Se divierte, sigue siendo un manitas toda su vida y deja que los críticos hablen de él. También es un hombre de redes, que comprende el antiguo sistema que vincula a marchantes y críticos de arte. Sabía que tenía que ir a París y, desde muy temprano, se le asoció con la abstracción lírica. Entró en Nueva York en 1955 con la galería Pierre Matisse. Para mí, Borduas cometió el error de pasar por Nueva York antes de ir a París. »
Paul-Émile Borduas murió en el exilio en 1960. Su antiguo alumno de la Escuela del Mueble, Jean Paul Riopelle, ya había confirmado su lugar en la cima, tanto aquí como en otros lugares. Sí, después de los hechos, admite Prioul, a la larga su aura global disminuyó. Se convirtió en un artista nacional más que internacional, que incluso El homenaje a Rosa Luxemburgo No sabía cómo reposicionarse.
Guido Molinari, el contraejemplo
La evolución de la validación del arte por parte del sistema de Guido Molinari, otro importante artista de Montreal del período moderno en un país que carece de reconocimiento por su modernidad, arroja nueva luz sobre la cambiante suerte de Riopelle. También disfrutó de un ascenso meteórico y de una temprana aceptación internacional. Sólo que su propia fama, una vez reducida a escala nacional, no sufrió un impulso excepcional.
“Molinari alcanzó el estatus de artista oficial al ser elegido para representar a Canadá en la Bienal de Venecia en 1968, al mismo tiempo que otras señales de su reconocimiento, incluida una importante exposición en la Galería Nacional. [devenu le Musée des beaux-arts du Canada] en 1976”, explica Camille de Singly, historiadora del arte francesa. Ella publicó hace 20 años. Guido Molinari, pintor modernista canadiense, su tesis doctoral revisada. Eligió este tema tras visitar una exposición del pintor en los Países Bajos por sugerencia de su director de estudios.
Molinari quizás también estuvo más asociado (y en primer lugar solo) con Canadá que con Quebec, país donde hasta entonces se desarrollaban las disputas constitucionales. “Desafortunadamente para él, este reconocimiento llega en un momento en el que la protesta pondrá en duda todo tipo de premios”, añade el profesor de la Escuela de Bellas Artes de Burdeos. Por tanto, adquiere este reconocimiento oficial en un momento en el que él mismo es cuestionado por el mundo, la sociedad y el sistema del arte. »
“Luego surgieron otras formas artísticas –el vídeo, la performance– que harían que la pintura fuera considerada anticuada. De repente, todo el mundo (y la crítica de la prensa en particular) empezó a considerarlo obsoleto”, subraya.
Riopelle logró salir de esta situación. Su renovada fortuna sigue sorprendiendo a principios de siglo, mientras continúa una revolución contra las eternas figuras del genio artístico (siempre un hombre blanco) y por la apertura a una mayor diversidad e igualdad, como lo demuestra claramente la selección para la Bienal de Venecia. Riopelle podría ser incluso más “cursi” desde este punto de vista.
Mañana veremos qué papel juegan los museos y la Fundación Riopelle en este complejo juego ideológico de rehabilitación y reposicionamiento…
