“En esta nueva generación de artistas nos apoyamos, estamos unidos”, aseguran Mentissa y Joseph Kamel

“En esta nueva generación de artistas nos apoyamos, estamos unidos”, aseguran Mentissa y Joseph Kamel
“En esta nueva generación de artistas nos apoyamos, estamos unidos”, aseguran Mentissa y Joseph Kamel
-

Joseph Kamel y Mentissa acaban de ser liberados tu vivesdúo que aparece en la reedición del disco espejos del autor, compositor e intérprete de 28 años. Esta canción no nació del oportunismo de sus respectivos sellos sino de un “deseo común”, afirma el cantante. Ambos habían colaborado en varios títulos de Los años veinteel primer disco del artista belga de 25 años, lanzado a finales de 2022. “A partir de ahí nació una historia artística y amigable”, continúa Joseph Kamel. Estos son dos de los artistas más prometedores de su generación y dos amigos que 20 minutos se reunió para una entrevista cruzada.

La canción “Tu vi” habla de la distancia que te separa de tus seres queridos. ¿Era un tema obvio diseñar este dúo?

José Kamel: Habíamos planeado tres días en el estudio con Mentissa para tomarnos el tiempo de componer. Resulta que mis padres trabajan en labores humanitarias y rara vez están allí. En nuestro segundo día de trabajo, mi madre partía hacia un lugar un tanto peligroso. Llegué al estudio preocupado. Hablé con Mentissa sobre ello, no para que inspirara una canción, sino como confianza. Le dije que mis padres se iban y me traían todas sus historias del extranjero. Ella respondió: “Se vive a través de ellos”. Y la canción despegó a partir de ahí.

Mentiroso: Para que conste, el primer día escribimos y compusimos una canción que nos pareció genial. Nos dijimos que era el que necesitábamos para nuestro dúo. Sabíamos que ya teníamos nuestro título, pero como nos quedaban dos días de estudio, decidimos aprovecharlo como un bono.

J.: En lugar de no hacer nada, hagamos una canción… Y tu vives Era obvio.

Cuando existe tal evidencia, ¿sentimos que la canción es especial y esperamos que resuene particularmente bien entre el público?

J.: Cuando nos quejamos durante la grabación, es una buena señal. (Él se ríe)

M.: Hubo una conexión. Cuando empezamos a escribir las letras, sentimos que estaban cargadas de emociones. Cuando la cantamos, la sala se transformó y se convirtió en un lugar muy “seguro”. Sentimos esta emoción especial, esta canción es especial.

Al hacer clic en“Acepto”aceptas el depósito de cookies por parte de servicios externos y así tendrás acceso al contenido de nuestros socios.

Más información en la página de Política de gestión de cookies

Acepto

Antes de conocerse, ¿qué pensaban de sus respectivas carreras?

J.: Conocía a Menti por haber seguido “La Voz” [elle était finaliste de la saison 10 en 2021] …

M.: (dudoso) Sí, eso es todo… ¡Pero no me conocías de nada! (ella se ríe)

J.: Si, con el titulo Y bam¡esperar! Eras el número 1 en todas partes.

M.: (gratamente sorprendido) Ah, ¿me conocías?

J.: Bueno, de todos modos! Cuando me dijeron que iba a escribir para Mentissa, pensé: “Estaba Vianney [son coach dans « The Voice », qui a signé Et bam] antes, ¡todavía hace calor! ” (Ambos se ríen) Me gustó esta canción, solo tenías esa en ese momento y me dije que podría dar algo bastante nuevo para escribir para ti. A mí también me asustó un poco. Me sentí honrado porque nunca había escrito para nadie más que para mí antes de conocerla.

M.: Yo era un gran admirador de su canción. Dime. En ese momento, lo estaba escuchando una y otra vez. Mi sello me pidió que hiciera una lista de personas con las que me gustaría coescribir mi álbum. Inmediatamente les hablé de Joseph Kamel. Nos reunimos para ver si encajaba a nivel humano. Inmediatamente vimos que teníamos el mismo humor, el mismo dejarse llevar, también la misma profesionalidad. Nos vimos varias veces, también fuimos a trabajar a Londres. Y de todos estos encuentros nacieron tres títulos.

J.: No, cuatro. Porque hubo uno que hicimos juntos y que terminé quedándome para mí.

M.: ¡Una colaboración fructífera! (ella se ríe) La amistad que tenemos. Es una oportunidad. En esta nueva generación de artistas nos apoyamos, estamos unidos. Para mí es un lujo tener un amigo como Joseph que entiende lo que estoy pasando, tenemos las mismas dudas, los mismos miedos y tenemos la oportunidad de vivirlo juntos. Llegué a este mundo artístico hace tres años, un poco sola. Poco a poco voy conociendo gente que es más fuerte que otras y me considero muy feliz por ello.

J.: (Emu) Eso es bueno. Me vas a hacer llorar. (Se ríen). Muchas gracias. Es mutuo.

Mentissa, participaste en “The Voice” y tú Joseph en “The Artist”. ¿Es el telecrochet un trampolín que salva años?

J.: Mi caso es especial porque hice un telegancho el cual no funcionó [les audiences étaient effectivement très faibles]. (Se ríen) Tuvo el mérito de existir, fue el primer telecrochet de autores, compositores e intérpretes. Tuve la oportunidad de presentar mis propias canciones en France 2, en horario de máxima audiencia y de conocer gente. Hoy en día, muchos artistas de variedades comenzaron con “New Star”, “Popstars”, “Star Academy”, “The Voice”… Esto puede ser un verdadero trampolín, pero está lejos de ser sistemático.

M.: Para mí “La Voz” jugó un papel muy importante, conocí a Vianney allí y, después del show, nunca dejé de hacer música, aunque antes no lo hacía en absoluto. Mi sueño se ha hecho realidad.

Joseph, coescribiste “Esos que éramos” con Pierre Garnier, que se convirtió en un éxito incluso antes de ganar “Star Academy”. ¿Cómo viviste el fenómeno en torno a esta canción?

J.: Nadie esperaba la historia que contaría esta canción y lo que viviría Pierre. Viví todo esto como un aficionado de un club de fútbol que poco a poco ve que su equipo va ganando la Liga de Campeones. Es bastante loco. Cuando, durante la final, Dadju hizo cantar a Pierre esos que éramos Más que la canción prevista, era como una final de Copa del Mundo. Estuve con todo el equipo y nos pareció increíble. Esta canción es de Pierre y él la interpreta muy bien.

Eres de la misma generación. ¿Qué significa ser un artista de veintitantos que intenta hacer una carrera en la música?

J.: Tienes que aguantar. No tenemos la receta. Cada día hay que intentar hacerlo lo mejor que se pueda, dar lo mejor ya sea en el estudio o en el escenario, ser lo más sincero y presente posible, 100% con la gente.

M.: Los años veinte son una época que va en todas direcciones, tanto buenas como malas. Nos suceden grandes cosas y a veces nos encontramos ante un muro que tenemos que superar. Tienes que lograr superarte a ti mismo. Me digo a mí mismo que a esta edad todo está permitido, pero hay que tomar decisiones y tomar las decisiones correctas. Lo bonito es que tenemos derecho a cometer errores, podemos perdonarnos por cometerlos y empezar de nuevo. Es una época en la que todo es posible, es vertiginoso. Especialmente en una profesión como la nuestra donde, hoy en día, hay tantos artistas… Hay que intentar no compararse con los demás, mantenerse cerca de lo que uno es. Tener una vida normal con mis amigos, mi familia, me permite respirar y poner las cosas en perspectiva.

Cada vez más artistas destacan la importancia de cuidar su salud mental. ¿Esto te habla?

J.: Es súper importante. Cada vez somos más conscientes, al menos eso espero, de que es una cuestión de salud, del mismo modo que si tienes una lesión en la rodilla hay que cuidarse. Cuando tienes una lesión en la cabeza, bueno, es lo mismo. Hay que tomarse el tiempo, consultar, rodearse de las personas adecuadas. Para mí no existe ningún tabú al respecto.

M.: No es fácil encontrar el equilibrio. La música es canto. Cantar es una vibración, una energía bastante profunda. Es un trabajo que exige mucho psicológicamente cuando estás en el escenario, cuando hablas con tu público, cuando cantas con ellos. Este trabajo da mucho pero también requiere bastante. A lo largo de este proceso, hay que ingeniárselas para tomar descansos. A veces queremos enorgullecer a quienes nos rodean, a nuestros equipos que trabajan con nosotros. Lo damos todo para no decepcionarnos a nosotros mismos y no decepcionar a los demás. Por momentos sentimos que tira un poco. Sólo tienes que conseguir decir “para” en el momento adecuado. Todavía no es fácil preguntarnos cuándo la salud mental se convierte en LA prioridad.

Mentissa, vas a participar en la selección belga para Eurovisión 2025. El año pasado, en una entrevista con “20 Minutes”, dijiste que esta competición era una responsabilidad que no querías asumir. ¿Qué te hizo cambiar de opinión?

M.: El momento. El año pasado no estaba listo, mi prioridad era mi gira, mis proyectos actuales. Eurovisión habría sido una responsabilidad demasiado grande en ese momento. Un año después terminé mi gira, donde aprendí muchas cosas, siento que ya no soy la misma persona. Allí me siento empoderado para representar a mi país en Eurovisión. Sigue siendo muy estresante porque quiero hacer las cosas bien. Si mañana tengo a todo un país, Bélgica, detrás de mí, sería una enorme responsabilidad. Pero me gusta la idea. También disfruto empezar una competición de nuevo. Seguro que es peligroso, pero debemos ser humildes, no olvidar de dónde venimos.

La canción será revelada en enero… ¿Estará en francés?

M.: No puedo revelar demasiado por el momento. Lo que puedo decir es que será el primer sencillo de mi segundo álbum. Y creo que la gente se sorprenderá porque no es necesariamente el lugar al que esperan que vaya a continuación.

J.: ¿Haces ejercicios, rap duro? (Mentissa se echa a reír).

¿Y usted, Joseph, France Télévisions lo llamó para representar a Francia?

J.: No recibí una llamada telefónica. Tengo que comprobarlo, suelo no escuchar mi correo de voz (sonríe).

¿Estarías interesado en competir?

J.: Sinceramente, nunca deberías decir nunca.

M.: Serías bastante bueno, de hecho, en Eurovisión…

J.: ¿Crees que sí? Sí, pero tampoco me gustaría competir con Mentissa, somos muy buenas amigas.

-

PREV Bloqueo en Bassens, evacuación en Beychac-et-Caillau… Actualización este jueves
NEXT Teddy Riner y su esposa conducirán el programa “Love is Blind” en Netflix