El hermoso OVNI literario y serial de Maria Pourchet en Canal +

El hermoso OVNI literario y serial de Maria Pourchet en Canal +
El hermoso OVNI literario y serial de Maria Pourchet en Canal +
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ENTREVISTA – El novelista ha escrito una serie de audio, una creación poco convencional de Canal + con Céline Salette y Arthur Teboul. 8 x 12 minutos para descubrir el lunes 27 de mayo a las 23:15 horas.

Maria Pourchet, premio Flore 2023 por occidentala escrito amor sinuna serie de audio de 8×12 minutos, de la colección Créations Décaggerés de Canal + (llamadas , Monitor de bebé ...). La historia de una historia de amor como ninguna otra. Los protagonistas, Viviane y Liberto, no se encuentran. Y su relación se cuenta sólo a través de SMS, correos electrónicos, mensajes, voz, intercambios telefónicos… Con las voces de la actriz Céline Salette (Infiniti ) y Arthur Teboul, el cantante del grupo Feu! Chatterton.

El novelista, que colaboró ​​notablemente en el guión de el encantador, con Charles Berling en el papel de Romain Gary, nos cuenta más sobre este hermoso objeto literario y serial.

EL FÍGARO. – ¿Cuál es la génesis de este proyecto?
María POURCHET. – La productora Arielle Saracco había leído mi libro. Fuego. Esta idea era suya, una serie sonora, una relación sentimental, erótica, amorosa, que seguiríamos como si la estuviéramos sorprendiendo. Con los intercambios epistolares y digitales que constituyen la banda sonora de una historia de amor. Ella me pidió que escribiera el guión. Nunca me habían ofrecido algo tan emocionante. Normalmente pienso mucho porque siempre tengo mil cosas en marcha, así que no lo dudé ni un segundo. El contrato inicial era que seríamos dos guionistas y que cada uno asumiría un personaje según su género, un hombre y una mujer…

¡Este tipo de pensamiento no es nada actual!
Exactamente, esta manera de limitarse a un género es entonces 2021! Conocí a algunas personas con las que tuve la complicidad necesaria pero, al final, lo que prefiero de escribir es deambular por los géneros. Me ofrecí a escribir ambos. Trabajo para cine y televisión, es la primera vez que me dan tanta libertad en el marco de un encargo. Fue muy liberador en todos los lugares. Un ejercicio nuevo, no sabía de una línea a otra, de un episodio al siguiente, qué iban a escribir mis personajes.

¿Tenías en mente el casting desde el principio? Porque la presencia de Arthur Teboul cambia un poco las cosas…
Inmediatamente pensé en Céline Salette, tiene una voz que tiene esta morfología, capaz de adoptar muy rápidamente variaciones de emoción, para las que no está preparada. Muchos actores no se distinguen por su voz. Para el personaje masculino había una limitación, él escribe canciones y yo quería que las interpretara. Cuando eres poeta, músico aficionado, si hay un lugar al que acudes para probar tus producciones, por más incipientes que sean, es en el marco de una relación sentimental. Y tenía que estar en movimiento. Arthur tiene madera de actor. Su manera de interpretar sus propios textos. Su voz es pesada, viene de muy lejos.

No tiene la misma voz cuando canta y cuando habla…
Es verdad, a mí también me sorprendió. Tiene aún más profundidad cuando habla y prueba muchas cosas, es muy juguetón.

Un escritor y un profesor de francés… ¿Porque es un territorio familiar o porque garantiza intercambios de calidad?
Quería que fuera un objeto literario, así que había que justificarlo. Un escritor, en sus declaraciones de amor, también tiene preocupación por el lenguaje. Un profesor de francés lo mismo. Esto no sólo mantiene un nivel de lenguaje sino un nivel de juego con el lenguaje. Mientras escribía los dos personajes, también tenía que estar cerca de las emociones que expresan.

“Para mí, el melodrama no tenía clase. Es el hijo de Alejandro Dumas. Esto no funciona. ¡Y de hecho sí! Todo depende de las referencias que busquemos. »

María Pourchet

Más allá de las referencias literarias –Romain Gary, Marguerite Duras…– hay referencias cinematográficas, un aspecto melodramático que evoca La piel en la que vives O La flor de mi secreto. por Almodóvar…
No he visto La piel en la que vives pero sí Almodóvar asume el melodrama. No pensé que lo aceptaría, ya que no sabía adónde me llevarían mis personajes. Al principio dudé, pero Arielle me liberó de mi condicionamiento. Para mí, el melodrama no tenía clase. Es el hijo de Alejandro Dumas. Esto no funciona. ¡Y de hecho sí! Todo depende de las referencias que busquemos. Su historia de amor ya estaba anclada en algo extraordinario y continuaba en un espacio-tiempo desordenado. Esto solo podría llegar hasta cierto punto o en el escenario, esta es una historia destinada a fracasar, ¡así que hagámoslo!

Esta historia da un giro muy inesperado ¿Será porque te diste cuenta, al igual que los personajes, de que es difícil hablar de sexo, darle vida de forma original?
Cuando sabemos que no nos vamos a ver y que todavía se trata de proponer al otro un escenario, de crear una expectativa, proponiendo un juego, prometemos exceso, desbordamiento al final ‘oyente’. Esto permitió encontrar una manera de permitir a Viviane hablar de sexo, para decirlo sin rodeos, de forma autorizada. Es inevitable que al principio surja cierta incomodidad cuando practicamos este arte oral. Hay una posible vergüenza al traducir, tiene que ser ridículo. Las escenas de sexo también pueden tener algo de lamentable. No hay nada peor que el afán de lirismo a toda costa cuando se habla de sexo. Era bueno que un escritor se enfrentara a eso y enseguida se riera. Luego se deja llevar por sí solo. Sé que está empezando a escribir sobre su relación porque es novelista. Es sorprendente que no sea más sospechoso. No sabe de qué formidable máquina trituradora es objeto.

“También utilizo momentos de suspenso en mis novelas. ¿Por qué valdría la pena pasar página? ¡Pienso todo el tiempo en personas que tienen cosas mucho mejores que hacer! »

María Pourchet

Hay muchos cliffhangers, ¿tuviste alguna referencia en cuanto a series?
Cuando escribimos una serie, hay una gramática que se implementa porque somos una generación que consume más series que películas. Estamos imbuidos de esta gramática del suspenso. Sobre todo porque también lo practico en mis novelas. ¿Por qué valdría la pena pasar página? ¡Pienso todo el tiempo en personas que tienen cosas mucho mejores que hacer!

¿Es una serie de audio, que resalta el peso de las palabras, más gratificante para un autor?
Sí, es una plataforma perfecta para el texto. Hay gráficos, intérpretes al servicio del texto, pero el medio rey son las palabras. Como en el libro, pero no es un libro. Puedes traicionar con palabras, no con tu voz. Yo también desconfío del mío. Probablemente por eso me fascinan los actores y actrices: dominan lo incontrolable. ¿Logran hacer que su voz mienta en la vida cotidiana?

¿Dirigiste a los actores?
No, estuve presente una o dos veces durante la grabación, di algunas indicaciones, pero cuando vi al director, que también es director llamadas, en el trabajo, entendí muy rápidamente que es un trabajo como el cine. Benoît Dunaigre tiene una atención a la voz muy interesante, aporta profundidad de campo. También imagina el diseño de sonido con un gran nivel de inventiva. ¡Hice un curso de observación!

María Pourchet
Alessandro Clemenza/CANAL+

Dices que hay mucho de tu parte masculina en occidental que esta parte es humor, Céline Salette lo hace muy bien aquí…
dije eso con respecto occidental pero no me habían comprendido. Todos estamos compuestos por un masculino y un femenino, el animus y el anima. La parte de mi cerebro que pertenece a lo que llamamos masculino en psicoanálisis, la parte que racionaliza, decide, calcula, es el humor. Cuanto más lo pienso, más me sale. Cuando lo femenino se expresa, desciende hacia algo más salvaje, orgánico y también más oscuro. No conocía a Céline pero descubrí a alguien que tiene el humor de su personaje. Es fluido, es femenino-masculino, me encanta. Creo que yo también lo soy un poco y mis personajes siempre lo son.

En la serie haces la pregunta: ¿vale más un libro, o digamos una obra en general, que un amor? ¿Qué respondes?
Tuve que hacerme la pregunta. Quería escribir sobre situaciones de mi vida. Siempre dije que no, que no valía la pena. Valoro más la vida… El costo es la destrucción. El cambio profundo en la relación. La incógnita en cuanto a la factura. El sufrimiento potencial de los protagonistas. Por eso, cuando decidimos que un libro vale la pena, no nos queda otra opción. Esto me pasó con Todas las mujeres excepto una, mi 4mi libro, sobre la relación madre-hija. Sospeché que era peligroso pero…

“A menudo escribimos un guión con varias personas, eso suaviza las cosas, devuelve el eco de lo que estamos haciendo. Más que cuando uno está en el cuarto cerrado de su propia rabia, de su propio deseo o pena o alegría de escribir un libro.

María Pourchet

Usted dice ” Mis libros son donde me escandalizo, donde ataco. Mi materia social es más civilizada, menos salvaje… » También pareces más pulido como guionista. ¿Es por la transición a la oralidad? ?
A menudo escribimos un guión con varias personas, hay mucha gente involucrada, eso lo suaviza, devuelve el eco de lo que estamos haciendo. Más que cuando estamos en la habitación cerrada de nuestra propia rabia, nuestro propio deseo, tristeza o alegría. Un libro es un ejercicio aislado, golpeamos las paredes, gritamos en el desierto. Allí estoy escribiendo un guión cinematográfico, parecido a mis últimos libros, pero es un guión original, no una adaptación. Me arriesgo a escribir solo, es la primera vez. Quizás sea ir un poco más allá que con un coguionista.

¿Pasas fácilmente de la novela al guión?
No, es fácil cuando vuelvo a escribir una novela porque he esperado tanto… Paso el tiempo frustrando mis ganas de escribir porque sólo escribo en verano. Necesito estar solo, en un lugar sin red, para organizar un salvajismo. Es la manera de no sufrir los equilibrios entre escritora, madre, amiga, pareja… Puedo ser todo eso y guionista, pero no todo eso y novelista. En lugar de dividir los días, rompo el año. Dedico tres meses estrictamente a la literatura. Por mes. Ese es el trato con mi hijo de ocho años. Cuando está en el campamento o con mi padre. Y luego es cada dos años, ¡no escribo un libro al año! Para entrar en un escenario, un artículo, es más técnico, lo abordo de una manera más pausada.

¿Te imaginas pasar a la dirección?
Para el texto que estoy escribiendo actualmente, sí. No quiero que nos lo reapropiemos. ¡Prefiero ponerlo en la canasta a que lo haga otra persona! Quizás entonces lo convierta en una novela.

Y una versión escrita de amor sin ?
No, eso sería demasiado académico. ¿Pero por qué no una serie audiovisual “normal”?

¿Tu serie de culto?
Breaking Bad, Sucesión, ChernobylArbol de plátano ¡Por Eric Judor también!

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