La comedia musical mexicana de Jacques Audiard gana cuatro premios, pero el cineasta francés no gana el premio al mejor director que va a parar a Brady Corbet por su fresco de más de tres horas con Andrian Brody en el papel de un arquitecto que sobrevivió a la Shoah.
Anoche en Los Ángeles, la 82ª ceremonia de los Globos de Oro abrió el baile de las entregas de premios de series y cinematográficos, especialmente examinados porque sirve de sala de espera para los Oscar. Los electores difieren mucho –alrededor de 300 periodistas extranjeros para los Globos, 9.900 profesionales del cine para los Oscar–, pero las tendencias están surgiendo, dirigiendo particularmente a los votantes de los Oscar menos curiosos y rebeldes cuando se trata de devorar películas para el próximo marzo. Visto desde Francia y tras el éxito allí el año pasado deAnatomía de una caída (mejor película y guión extranjeros), el evento fue sobre todo un momento cocorico con la presencia de los franceses Emilia Perez de Jacques Audiard (favorito con diez nominaciones) y La sustancia de Coralie Fargeat (cinco nominaciones). Películas de transformación (cambio de sexo para uno, horror corporal para el otro), también la de un cine francés globalizado, Hollywood-en-Ile-de-France, donde Audiard importa a las estrellas Zoé Saldana y Selena Gomez en un México reconstituido en Bry. -sur-Marne mientras Fargeat invita a Demi Moore y Margaret Qualley bajo la luz del sol de Epinay-sur-Seine. Un buen augurio para ambos en los Oscar, especialmente para Emilia Perezel gran ganador habiendo ganado los premios a la mejor película extranjera, mejor canción original (el mal, coescrita por Camille y Clément Ducol), mejor película de comedia o musical y mejor actriz de reparto (Saldana) mientras que Moore se corona como mejor actriz de comedia o musical (una incógnita de las categorías de los Globos de Oro, pero que nos tiene en las categorías menos valiosas fue un vibrante discurso de la actriz sobre la discriminación por edad y este inesperado regreso). «Tan chic, tan francés», declaró Saldana en el escenario para elogiar a su cineasta quien, para demostrar que no ha sido diluido por la globalización, pronunció más tarde el único discurso de la velada en lengua no inglesa, celebrando la “hermandad de mujeres” y uno “cierta idea de sinrazón”.
Una cierta idea del autorismo
La idea de que el cine fuera recompensado por los votantes seguía siendo razonable: el autor maximalista en su visión (el sueño americano visto por un emigrante europeo, filmando en Vistavision para proyecciones de 70 mm), en la persona de El brutalista de Brady Corbet, el otro gran ganador de estos Globos de Oro (mejor película dramática, mejor director, mejor actor para Adrien Brody, “dos veces superviviente de la Shoá”, es el mejor chiste, en referencia a su papel en el pianista por Roman Polanski, de la presentadora y artista de stand-up, de buena voluntad pero un poco estresada, Nikki Glaser). Corbet, que ya recibió el León de Plata a la mejor dirección en la Mostra, subió al escenario para defender una cierta idea de autor frente a los estándares de los responsables financieros y de los organismos de radiodifusión: “El montaje final depende del director. Estoy haciendo una declaración controvertida cuando no debería serlo. Me dijeron que esta película no se podía distribuir. […]que nadie vendría a verlo”. Victoria de Fernanda Torres para la brasileña todavía estoy aquí de Walter Salles, frente a Angelina Jolie (María, película biográfica de María Callas), Nicole Kidman (niña) o Kate Winslet (Lee Miller, biopic del modelo-fotógrafo), confirma el centrado americano y la representatividad de los votantes de 76 países. Lo mismo ocurre en la categoría de mejor película de animación, donde nuestro gato letón favorito Fluir por Gints Zilbalodis la dama del peón en Disney (Viceversa 2 y Vaiana 2) y sitúa así al demasiado discreto país báltico en la vanguardia del panorama cinematográfico mundial.
En el apartado de series, los espectadores procedieron por seguimiento, comodidad o pura y simple falta de tiempo para el visionado compulsivo. shogun Continúa así su impulso desde su cosecha en los premios Emmy, con aproximadamente los mismos galardones (mejor serie dramática, mejor actor dramático para Hiroyuki Sanada, mejor actriz dramática para Anna Sawai), llenando sin duda el vacío dejado por Game of Thrones con sus batallas blindadas, su tranquilizador exotismo y sus intrigas cortesanas. Jeremy Allen White vuelve a ser mejor actor de serie musical o de comedia por el oso mientras que Jodie Foster es mejor actriz de miniserie, como policía polar en la temporada 4 de Verdadero detective. mi pequeño renoganadora a mejor miniserie, mejor actor de miniserie (Richard Gadd) y mejor actriz de reparto de miniserie (Jessica Gunning), completó el éxito cruzado de Netflix, emisora de la serie pero también deEmilia Perez en los Estados Unidos.
Trump como Voldemort nunca fue nombrado
De lo contrario, ¿qué dijeron estos Globos de Oro sobre nuestro tiempo? Su estilo sabio pretendía ser sincrónico con nuestra propia percepción del mundo, saturado de información inútil, con muchas anécdotas e información escrita en tamaño muy pequeño en la pantalla y ya olvidada (“Margaret Qualley tiene una colección de 2000 muñecas antiguas”), sobre los presentadores de premios y los ganadores, geolocalizados en la sala (¿para qué? ¿Para los servidores, para los servicios de seguridad?) como si Google Maps hubiera patrocinado la ceremonia. Y como Voldemort nunca nombró, ni una sola mención de Trump (apenas una excavación en el congelador de Robert Kennedy Jr) en los bocetos y teleprompters leídos por las estrellas. Corresponde a los votantes de los Globos de Oro prepararnos para 2025 arrojando luz sobre historias electorales complicadas (la derrota de los cardenales en Cónclavemejor guión), Monstruoso mafioso (Colin Farrell, mejor actor de miniserie por el pingüino) y autócratas que designan falsos enemigos para la venganza popular (Malvadomejor actuación en taquilla). Gracias a ellos.
