La tradicional producción cinematográfica navideña walt disneynos traslada este año a la mítica y grandiosa sabana africana del reino de Simba, el Rey León. Sólo que esta vez el director estadounidense y ganador del Oscar, Barry Jenkins (Luz de la luna) no nos ofrece la sabana estilizada creada con animación tradicional de la primera película de la franquicia, pero, retomando estilísticamente el remake de 2019, se atreve a ir aún más lejos con el realismo de las imágenes. Mufasa – El Rey León (Mufasa: El Rey León) luego perfecciona esa combinación de animación digital, utilizando CGI y acción en vivo como muchas películas animadas recientes, enriqueciéndola con un fotorrealismo sorprendente. Sin embargo, por muy fotorrealistas que parezcan, los animales de mufasa siguen siendo criaturas hechas de píxeles, y no de carne y hueso, hasta el punto de que, en algunos momentos, esta verdad choca con las intenciones naturalistas de sus creadores. Si el león animado Simba de 1994 podía cantar sin que sonara forzado, treinta años después, el mufasa de 2024, a pesar de su perfección digital, lucha por convencernos de sus habilidades para el canto.
Pero comencemos por la trama de esta precuela musical. Esta vez, en el marco narrativo aparece la pequeña cachorrita de león Kiara (voz italiana: Emma Cécile Rigonat), hija de Simba (Marco Mengoni) por Nala (Elisa) quien, a la espera del nacimiento de un hermano pequeño, permanece al cuidado de sus protectores: el jabalí Pumba (Stefano Fresi) y la suricata Timón (Eduardo Leo). Sorprendidos por una fuerte tormenta y refugiándose en una cueva, encuentran la compañía del chamán mandril Rafiki (Edoardo Stoppacciaro), quien, para animar a Kiara, comienza a contarle la historia de las hazañas de su abuelo: el rey león Mufasa (Luca Marinelli), el padre de Simba.
El foco de la historia luego cambia al Rey Mufasa y cómo este último, todavía un cachorro, después de ser transportado por un río embravecido lejos de sus padres, fue encontrado por Taka (Valeriano Corini), otro cachorro de león y acogido por su madre, la leona Eshe (Daniela Calò) en el orgullo del rey león Obasi (Pasquale Anselmo). Con su intuición y su sofisticado olfato, Mufasa consigue adelantarse al rey en muchas decisiones, hasta el punto de que Obasi siente su poder y el de su hijo Taka cuestionados por este, extraño y nunca aceptado, “extraviado”. Mientras tanto, la existencia de la manada se ve amenazada por los violentos y vengativos leones blancos de Kiros (Mads Mikkelsen), después de que Mufasa matara al hijo de este último para salvar a Nala.
Mientras Mufasa y Taka escapan, perseguidos por la manada de Kiros, se encuentran con Rafiki y la joven leona Sarabi en la calle (elodie) y con ellos se aventuran en busca del paraíso legendario, la tierra mítica de Milele. La historia del anciano Rafiki continúa, interrumpida de vez en cuando por Pumba y Timón, sobre cómo el fiel ‘hermano’ Taka se transforma en el traidor Scar y cómo el heroico Mufasa se convierte en rey de las Tierras del Reino, reuniendo a su alrededor a los animales de la sabana. y derrotar al rey Kiros.
La idea de retomar la franquicia El Rey León nació de la intención de aprovechar el enorme éxito alcanzado en su momento por la primera película de la serie, realizada en el estilo de animación tradicional. disney. En ese éxito también se basa la inversión millonaria para la producción, con técnicas de animación digital, de las dos últimas partes de la serie, el remake de 2019 y esta última película. Mufasa – El Rey León. Mientras que, sin embargo, el remake de 2019 (que ya hizo gala de las mejores técnicas CGI), basado en la historia original, puso un nuevo énfasis en el naturalismo y el realismo estético de las imágenes, y no olvidó enmarcar la historia en lo que la historia Definido como “el ciclo de la vida”, este aspecto falta en la precuela. Las presencias circundantes, que construyeron el marco natural de una atmósfera casi documental, dada por la presencia continua de insectos y pequeños animales que viven en la sabana, desaparecen en el entorno digital actual para seguir siendo una presencia lejana y esquiva. El naturalismo, en cambio, da paso a numerosos primeros planos de los grandes felinos que crean, como decíamos, efectos de realismo extremo, pero también resaltan una cierta autosatisfacción. Incluso la acción, elacción entendido como carrera y movimiento, tiene un papel protagonista: en la sabana se corre mucho, de eso no hay duda. Además, la película sufre el típico síndrome de las precuelas, es decir, el deseo de explicar y aclarar todo lo que hay en la historia original, a riesgo de parecer forzada y poco original. Aquí, por tanto, se trata del uso continuo de vías fluviales cuando falta la imaginación para un cambio de escenario interesante: si la historia no fluye, se deja que el río fluya. En este contexto, incluso los personajes secundarios pero no menos importantes, como el jabalí Pumba y el suricato Timón, decepcionan, no encuentran su papel específico, les falta impulso creativo y no son tan divertidos como sus predecesores.
El increíble fotorrealismo de la animación es más que digno de mención, y uno sólo puede admirar el nivel de tecnología que contiene. disney ella logró lograr. En una película dirigida a familias y niños, sin embargo, este aspecto es disfuncional y aunque no hay presencia de sangre (ni siquiera sangra la herida en el ojo de Taka-Scar), las imágenes muy realistas de crujir de dientes y feroces peleas entre leones, se combinan con música con un tono dramático, puede crear miedos e intimidar a los más pequeños.
Por lo tanto, es inútil subrayar cómo se puede lograr lo que se puede lograr en las películas de animación tradicionales, precisamente porque la animación, en su abstracción y estilización, permite que la figura de un león animado actúe como un león y ruga, y también hable y cante, esto El mecanismo, en este mundo hiperreal, sólo funciona parcialmente. Y las sonrisas tensas, quizás los únicos movimientos antinaturales en los rostros de los leones, en las escenas musicales están ahí para recordárnoslo. Lo que funcionaba bien con la animación tradicional choca con el realismo fotográfico de los animales protagonistas. Ni siquiera la buena dirección de Jenkins logra resolver ciertas tensiones de realización en mufasaluchando bastante por encontrar el equilibrio adecuado entre realismo y apariencia fantástica.
En la distribución italiana las figuras animadas de los protagonistas son interpretadas por las voces italianas de importantes actores como Luca Marinelli, Stefano Frei ed Eduardo Leopero también de cantantes como elodie, Elisa mi Marco Mengoni. Mientras que la música, aunque no igual a la ahora icónica banda sonora del original de un monstruo sagrado como el compositor Hans Zimmer y las canciones de Elton JohnSin embargo, son pegadizos y agradables, tan bien compuestos que están en plena armonía con las situaciones representadas en la gran pantalla.
Si ya en la versión 2D los magníficos primeros planos hiperrealistas de los leones te dejan boquiabierto con su increíble realismo, no hay duda de que la versión 3D esconde efectos especiales animados y sorprendentes. Como comentábamos antes, una película navideña digna de ver, a pesar de sus imperfecciones, realizada para familias y para un público joven, pero con la debida atención hacia los más pequeños.
En cines a partir del 19 de diciembre de 2024.
Mufasa – Il re leone (Mufasa: El Rey León) – regia: barry jenkins, guión: Jeff Nathanson, basada en la historia original “El Rey León” de Disney; fotografía: James Laxton; asamblea: Joi McMillon; musica: Dave Metzger, Nicholas Britell (música), Lin-Manuel Miranda (letra); voces originales y dobladores italianos: Aaron Pierre/Luca Marinelli (Mufasa), Kelvin Harrison Jr./Alberto Boubakar Malanchino (Taka), Seth Rogen/Stefano Fresi (Pumba), Billy Eichner/Edoardo Leo (Timon), Tiffany Boone/Elodie (Sarabi), Donald Glover /Marco Mengoni (Simb), Mads Mikkelsen/Dario Oppido (Kiros), Thandiwe Newton/Daniela Calò (Eshe), Lennie James/Pasquale Anselmo (Obasi), Blue Ivy Carter/Emma Cecile Rigonat: (Kiara), Beyoncé/Elisa (Nala); producción: Walt Disney; origen: Estados Unidos, 2024; término: 118 minutos; distribución: Películas de Walt Disney Studios.
