Si bien siempre es difícil recuperarse del fracaso, a veces también lo es recuperarse del éxito. Esto es lo que debieron decirse Marc Fitoussi, Edgard Grima y Jérôme Bruno al emprender ¡Eso es París!una brillante epopeya escrita para France Télévisions, en la que el espectador asiste en tiempo real a la caída del cabaret parisino Tout-Paris, dirigido a dos manos izquierdas por Gaspard Berthille (Alex Lutz). Después del impacto mediático de Diez por cientodonde ya trabajaban los tres cineastas, es difícil escapar a las comparaciones, incluso a las críticas. Un deporte lamentablemente muy francés.
Pero, al igual que su jefe de cabaret, no dudaron en arremangarse para imponer esta visión burlesca de un mundo a medio camino entre Moulin Rouge, Emily en París y Diez por ciento. Y si obviamente es esta serie de la que más se habla, es porque el director Marc Fitoussi se inspira en lo que hizo el éxito del espectáculo que celebrará su décimo aniversario – sí, ya – en 2025: invitados prestigiosos interpretando a los suyos. papeles (Monica Bellucci, Line Renaud, etc.) y rostros no desconocidos (Nicolas Maury, brillante en su papel de director artístico encaramado, pero también Charlotte de Turckheim, irreconocible).
El resultado, excepto quizás el primer episodio, que es plano, está a la altura de las ambiciones. Divertido, visualmente bello y acompañado de música original de Bertrand Burgalat, el conjunto promete un entretenimiento ideal para llevar a casa a aquellos que han huido del servicio público para refugiarse en Netflix. La palabra es para Marc Fitoussi, director de este montaje en el que los diálogos se codean con el vestuario, pero sin forzar los músculos.
No pensamos en absoluto en este programa y nos decimos a nosotros mismos: “Oye, ¿qué vamos a obtener de ¿Diez por ciento? Ciertamente, ¡Eso es París! Habla del detrás de escena, el de un cabaret, como nuestra serie anterior contaba la historia detrás de escena de una agencia de estrellas. Podemos ver allí otras similitudes: está obviamente el hecho de que fui coguionista y director de ciertos episodios de Diez por cientosin olvidar a Dominique Besnehard y Michel Feller en la producción y la presencia de Nicolas Maury y Anne Marivin en el casting. Pero, sinceramente, todo nació de ese deseo de contar la historia de un cabaret a la deriva y cómo podría recuperar su esplendor.
Cuando llevas un proyecto tan pesado sobre tus hombros, el éxito de Diez por ciento ¿Es un activo o una carga?
Me beneficia tanto como me perjudica, y lo sabía incluso antes de que se mostrara la serie. Es completamente lógico anunciar desde el tráiler que esta producción fue creada por el equipo de Diez por cientoya que muchos de nosotros hemos trabajado en ello. A partir de ahí, sabemos que los medios serán muy duros en la comparación, o en ocasiones poco objetivos. Algunos preferirán nuestro programa anterior y otros encontrarán que ¡Eso es París! es mejor. Al final, sólo los espectadores juzgarán.
En el camino, nos encontramos con las mismas mecánicas ultraeficaces con invitados como Monica Bellucci o Line Renaud desempeñando sus propios papeles. ¿Hasta qué punto influyó en su escritura esta lógica de casting por episodio?
Diez por ciento abrió el camino a algo nuevo: ya no queremos esas series o películas en las que inventamos estrellas ficticias interpretadas por actores y actrices conocidos. Ahora sabemos que algunas personalidades están dispuestas a jugar con su propio nombre. Si hablamos de una reina del music hall y del cabaret, es mucho más sabroso poder invitar a Line Renaud a interpretar al Line Renaud real que crear un personaje ficticio.
De la misma manera, ¡me parecía impensable tener a Monica Bellucci en el casting y tener que llamarla Ornella Venturini para interpretar a la estrella italiana! La ventaja de tener “personas reales” en la ficción también se manifiesta en los diálogos, donde podemos citar tanto a Angèle como a Aya Nakamura o Marie-Paule Belle. Estoy seguro de que al público le encanta esta incursión en la vida de la serie.
¿Quién es el verdadero personaje principal de ¡Eso es París! ? Alex Lutz, jefe del cabaret, es evidentemente central, pero los episodios revelan una constelación de micro-roles principales.
Queríamos una serie coral que pudiera girar, es decir, pasar de un protagonista a otro, desde el director del cabaret Le Tout-Paris (Alex Lutz) hasta su nuevo director artístico (Nicolas Maury), pasando por la bailarina Coralie (interpretada de Salomé Dewaels). Al final, el protagonista es el propio cabaret; es la casa que alberga a todos los héroes perdidos de esta producción.
Más que Diez por cientoel escenario de ¡Eso es París! con este cabaret en quiebra recuerda especialmente a último metro de Truffaut, con Deneuve y Depardieu en este decadente teatro parisino de la Segunda Guerra Mundial…
Me toca mucho, me encanta. El último metro. Es una película que me dejó huella y hay un enlace directo en uno de los episodios. Lo curioso es que cada vez que empiezo a preparar un rodaje revisito clásicos y, al final, no hago mucho con ellos por falta de medios. Para ¡Eso es París!por ejemplo, me sumergí nuevamente en Víctor Victoria de Blake Edwards (1982) porque había secuencias de cabaret geniales y sublimes.
Pero estas películas de cabecera tienen sobre todo un impacto inconsciente; es la suma de todo esto que resurge sin cálculo, como Todos en el escenario de Vincente Minnelli (1953) que tuvo un gran impacto en mí cuando era niño. Pero cuando te embarcas en un nuevo proyecto, hay que saber dejar atrás el pasado.
La música es muy importante en ¡Eso es París!y usted confió a Bertrand Burgalat la redacción de los textos de estos seis episodios. ¿Era importante luchar contra la negativa de determinadas productoras a conceder presupuestos para bandas sonoras de series?
Siempre me ha gustado la música original en películas y series. Hay dos cosas que odio en este momento: demasiadas piezas ya conocidas reutilizadas como relleno para dar la impresión de una serie popular, y el “síndrome del pad musical”, donde la melodía es difusa e impenetrable; Casi suena más a diseño de sonido que a música real.
Trabajando con Bertrand Burgalat, con quien ya había colaborado en Apariciones (2020), era por el contrario la garantía de una música original “anticuada”, pero decididamente moderna. El resultado es a la vez clásico, elegante y muy contemporáneo, sobre todo porque logró satisfacer mi necesidad astronómica de música, ya sean temas musicales o piezas de espectáculos de cabaret. ¡Era faraónico!
De hecho, siempre es una batalla hacer que las producciones comprendan que la música para la imagen es esencial. Por no hablar de la omnipresencia de supervisores musicales que casi han sustituido a los compositores. Se cree erróneamente que basta con encontrar dos o tres piezas conocidas para cerrar el caso. Esto es falso.
¿Podemos esperar que ¡Eso es París! exportado al extranjero?
La serie ya se vendió para Italia. [à la Rai, ndlr] y en otros canales nacionales. ¡También debería aterrizar pronto en una plataforma famosa cuyo nombre aún no puedo decir!
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