El 23 de noviembre en Club Soda, Peter Peter ofreció su primer show en el recinto desde 2017, acompañado por Laurence-Anne como telonero.
Desde los primeros segundos, el artista sumergió a Club Soda en una atmósfera donde la poesía y la danza se entrelazaban en una palpable rebelión, revelada por el carcajadas en el micrófono del artista. La experiencia en vivo fue mucho menos fluida que la que se puede experimentar al escuchar sus últimos discos. Encontramos el espíritu de su primer álbum homónimo, cuya fragilidad escondía una belleza cruda, esa que nace de grietas y deslizamientos. Y en esta imperfección, en estos extraños movimientos del cuerpo, en esta poesía refinada, hemos redescubierto a Peter Peter, o tal vez simplemente lo hemos reencontrado.
“Montreal, si supieras lo feliz que estoy. Si supieras…”
justo antes 20k horas de soledaddonde Peter Peter declamó: “Montreal, si supieras lo feliz que soy. Si supieras…” Fue su primer concierto en Club Soda desde 2017, y tanto para él como para los fans del hombre que escribió cristal azul pálidofue un momento esperado, lleno de simbolismo.
Maldita poesíaprobablemente la canción estéticamente más interesante del último álbum, siguió en una atmósfera ya bien establecida. Cuando Peter Peter bailaba frenéticamente como Thom Yorke en trance, la ansiedad existencial se transformaba en magia, y lo creíamos. Cada gesto se convirtió en un impulso, cada palabra tuvo un efecto catártico. Y es en esta alquimia entre cuerpo y sonido donde se revela el genio de Peter Peter, en esta metamorfosis de la vulnerabilidad en poder.
Música sin fronteras
El público, receptivo a todo lo que Peter Peter tenía para ofrecer, se convirtió por una noche en una especie de espejo vivo de sus preguntas, de sus reflexiones, pero también de su abandono en la danza. En realidad no fue un espectáculo, sino más bien un intercambio. El mundo interior de Peter Peter fue suyo por una noche.
El artista bajó del escenario para necesitamos amor en un pasillo de luz deslumbrante, rompiendo la frontera entre el escenario y la multitud. La canción adquirió una dimensión a la vez trágica y liberadora a medida que crecían las pasiones en el centro del Club Soda (que se convirtió en un verdadero club para la ocasión). Cuando regresó al escenario, los sintetizadores se mezclaron con los continuos gritos del público para crear una textura del fin del mundo.
Finalmente, para los nostálgicos entre ustedes, no podemos ignorar las interpretaciones deUna versión mejorada de la tristeza. con su solo de saxofón como un despegue fuera del tiempo y el espacio y muy realcuyo arreglo difería sutilmente del del álbum Edén negro.
Una actuación digna del artista, que sin duda quedará grabada en la memoria como uno de los momentos más memorables del año musical en Montreal.
Laurence-Anne: onírica y esquiva
En la apertura, Laurence-Anne y sus dos músicos establecieron su fuerte personalidad desde la primera textura. EL viaje comenzó con sintetizadores profundos y misteriosos, un comienzo lleno de promesas, con títulos sacados deOniromancia como supernova y Cortesíaque desplegó ondas de sonido cada vez más abrumadoras. La voz de Laurence-Anne, tan etérea como inmersiva, flotaba en la superficie de este mar de sintetizadores, a la vez delicados e invasivos. El sonido, demasiado profundo en el bajo (un clásico de Club Soda), no siempre nos permitió captar la riqueza de los arreglos, pero nos permitió, cerrando los ojos, ahogarnos felices en sus remolinos.
Pero a pesar de la innegable belleza de la música, una especie de muro se interpuso entre el artista y el público. Si bien la calidad de la actuación de los tres músicos no fue puesta en duda, algo impidió la conexión con el público. Laurence-Anne cantaba magníficamente, pero teníamos la impresión de que a veces llevaba sus melodías a modo de himno, sin realmente habitarlas siempre plenamente, como si la propia artista estuviera un poco alejada de su propio mundo.
Dicho esto, hay que destacar la riqueza musical de todo su catálogo, y momentos como la interpretación de Pajaroscanción incluida en su segundo álbum, Músicavisiónque habla en español sobre pájaros desaparecidos y secretos con un ritmo al estilo Thom Yorke y nixcon su melodía Grizzly Bear, levantó los ánimos ávidos de buena música. Laurence-Anne ofreció una invitación a la introspección, a una experiencia donde la belleza se esconde en la abstracción. No hay duda de que, en una configuración diferente, esta distancia podría disiparse para dar paso a una experiencia aún más inmersiva y reveladora en el futuro. El proyecto de Laurence-Anne es probablemente uno de los más interesantes de Quebec en estos momentos y es difícil resistirse al deseo de desvelar su secreto.
