Después de Geneviève Labelle y Mélodie Noël Rousseau, al frente de una vigorizante relectura queer del destino descomunal de Juana de Arco, la nueva directora artística de Espace Go, Édith Patenaude, sigue centrándose en lo que la metrópoli ofrece más estimulante. en términos de creación teatral feminista. Estos días, Krystel Descary y Marie-Ève Milot, autora y directora respectivamente de hacer la muerteatrévete a abordar el más poderoso de los tabúes con tanto humor como sensibilidad.
Perinatal o parasocial, individual o colectivo, sereno o traumático, romántico o animal, el duelo es inevitable. Si bien todavía estamos experimentando las repercusiones de la pandemia, los desafíos de la asistencia médica para morir, destacados por el reciente podcast de Alain Gravel, muerte librese invitan a muchas discusiones. No se puede culpar a los artistas de teatro por evitar la pregunta. DeIncendios en Duceppe en Ifigenia en el teatro Denise-Pelletier vía Nieve en Abiyán En el Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, la Parca ocupa un lugar central en casi todas partes. Marie-Ève Perron, que no hace las cosas a medias, dedicó recientemente una pieza solista al tema inagotable, De tu fuerza para viviry un podcast, todos vamos a pasar por esto.
Tenga en cuenta que la muerte en nuestros escenarios está muy a menudo vinculada a cuestiones de identidad, una tendencia a la que la “autoficción documentada” de Krystel Descary no es una excepción. De hecho, al tiempo que cuestiona la muerte, tanto la nuestra como la de nuestros seres queridos, la obra también aborda el vacío que dejan aquellos que han elegido dejar nuestras vidas. Esta es la situación en la que Krystel, la heroína de hacer la muertealter ego de la autora, que intenta con admirable determinación establecer un vínculo con su padre, un hombre que desaparece repetidamente de su vida, exponiéndola así a una sucesión de duelos llamados “no reconocidos”.
La pieza yuxtapone dos registros, dos cuadros que naturalmente se encontrarán al final. Por un lado, están Krystel (¡por fin un personaje teatral digno del talento de Laetitia Isambert-Denis!), su madre, Michèle (la irresistible Isabelle Vincent) y la mejor amiga de Krystel, Marie (la divertidísima Joanie Martel), sin olvidar Michel, el padre que destaca en el arte de desaparecer en el aire (Pier Paquette, experto en este papel ingrato). Del otro lado, está una thanadoula (interpretada con solicitud por el autor), una guía que da sabios consejos. Suavemente, sin imponer un camino, sin dar lecciones, pero sin oscurecer ni embellecer la realidad, enseña a morir y a domar la ausencia.
Sobre todo, no penséis que la experiencia es deprimente, sino todo lo contrario. En primer lugar, porque nos reímos mucho, pero también porque el espectáculo es un ritual benéfico donde la escenografía de Geneviève Lizotte, la iluminación de Étienne Boucher y la música de Mykalle Bielinski contribuyen a elevar el alma. Utilizando inventivamente un suelo cubierto de tierra, la puesta en escena de Marie-Ève Milot, tan simple como eficaz, salpicada de referencias a los años 1990, nos lleva fácilmente de lo cómico a lo trágico, de lo cotidiano a lo espiritual, de lo banal. a lo grandioso. La escena final, un conmovedor baño mortuorio que permite que “el duelo comience a desarrollarse de una manera concreta y sagrada”, merece el viaje por sí sola.
En cuanto al texto de Krystel Descary, que se benefició de las ideas de Marie-Claude St-Laurent, su gran originalidad reside en la forma en que presenta un abanico de posibilidades en relación con las causas y contextos de la muerte del padre y de la niña. Trascendemos así la anécdota, ampliamos el tema y universalizamos lo que ocurre en escena para ofrecer a todos un viaje adecuado, una reconciliación adaptada, un apaciguamiento a medida.
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