¿Cómo lamentas la pérdida de un padre ausente pero aún vivo? Es esta pregunta inusual a la que siempre se ha enfrentado la actriz Krystel Descary. En su pieza de autoficción hacer la muertecreado en Espace Go, aborda este tipo de “duelo no reconocido”. “Todo el mundo puede experimentar un duelo no reconocido”, explica: abortos, divorcios, pérdida del empleo…”, en definitiva, cualquier situación de pérdida que no esté socialmente reconocida. “Cuando la sociedad te dice que tu duelo no es válido, tú mismo no lo reconoces como tal. Me tomó un tiempo reconocer que estaba de duelo. Pero yo estaba completamente disfuncional, como quien está de luto, sin saber de dónde venía. »
Su espectáculo, que aborda el duelo en sentido amplio, no es terapéutico, indica quien anteriormente coescribió, con Édith Patenaude, los arbolesen 2009. “Uno de los pasos para superar el duelo no reconocido es a menudo resolverlo o encontrarle significado. Entonces, el programa quiere ser un bucle o una oferta. Quiero que los caminos que he seguido sean útiles. Y, a mí, me ayudó a prepararme para afrontar el duelo, pero también con respecto a mi propia muerte. Esto es lo que quiero ofrecer a los espectadores. »
El texto sigue el viaje de Krystel (interpretada por Laetitia Isambert-Denis) mientras intenta establecer una conexión con su padre, un hombre que regresó con la esposa de la que se había separado y que a menudo desaparece de la vida de su hija. Al mismo tiempo, una thanadoula (interpretada por la propia autora) comparte sus conocimientos sobre las etapas del final de la vida y el proceso de duelo.
La pieza surge de su descubrimiento de esta antigua profesión, también llamada compañera de fin de vida o partera de la muerte. Seducida por este trabajo, Krystel Descary sintió el deseo de realizar un documental y siguió formándose como tanadoula durante la pandemia. Ganadora del Premio Paulette-Gagnon 2022 de la Fundación para el Avance del Teatro Francófono de Canadá, la creadora recibió una beca que le permitió realizar una residencia en la compañía Porte Parole.
Con la contribución de Marie-Claude St-Laurent como dramaturga, reelaboró la forma del teatro documental. La autora más bien describe su pieza, informada por su investigación sobre el final de la vida, como “autoficción documentada”: excepto el personaje de la thanadoula, no se inventa nada en la narrativa. Incluso las escenas que nunca sucedieron en su vida parten de impulsos reales o fantasías.
Por lo tanto, Krystel Descary corre el riesgo de infundirle un alto nivel de intimidad. “Creo que aún no me he dado cuenta”, admite riendo. Tengo el consentimiento de mi madre. Pero mi existencia fue negada mucho, fui un niño no reconocido. Aunque hay cartas que prueban que mi padre quería un hijo, que estaba feliz con mi nacimiento, tres meses después hizo que mi madre firmara una carta liberándolo de todo. Y creo que el hecho de que no se reconociera mi identidad tuvo mucho que ver con mi privacidad. Entonces, revelar una parte de ella es también enderezar una parte de mi identidad, o celebrarla, aunque no sea gloriosa, aunque falte amor y cuidado. Se trata de recuperar ese espacio. »
Durante mucho tiempo estuvo avergonzada de su historia personal. “A menudo nos avergonzamos de nuestras pérdidas. Y el programa es en cierto modo un reconocimiento de que no existe el duelo estúpido o vergonzoso. El duelo tiene un papel activo en nuestra evolución. » Nos ayudan a avanzar si aceptamos vivirlos. “Entonces, para mí, hacer este espectáculo es una forma de poner belleza donde ha habido una terrible falta. »
Humor
Cruzado con mucho humor, hacer la muerte No es un espectáculo morboso. “Realmente quiero que la gente venga y se ría”, dice Krystel Descary. Se sentirán conmovidos, pensarán, tal vez se enfrenten un poco. Pero el humor salva. »
Aún así, la obra aborda nuestra relación con Reaper. El autor cree que nos sentimos “extremadamente incómodos” ante una muerte real y ordinaria. “Y a menudo vemos la muerte y la enfermedad como un fracaso. Existe una gran dicotomía entre nacimientos y muertes y, sin embargo, estos son dos pasajes que son muy similares. Pero hay uno que celebramos y otro que ocultamos. Creo que la muerte es un pasaje importante que merece ser subrayado. Quien merece ser visto, de hecho, honrado. »
Y tendemos a vivir negando nuestro inevitable fin. “El problema es que a menudo empezamos a pensar en la muerte, o en nuestra propia muerte, cuando estamos al final de nuestras vidas. Pero ahora es demasiado tarde para tener pensamientos profundos. »
En realidad, observó durante su propia reflexión sobre el tema, “cuanto más hablas de la muerte, más la acoges en tu vida, más cambia tu relación con la vida”. Pone el ejemplo de su investigación sobre los entierros verdes, un proceso sin embalsamamiento que ahora favorece. “Inmediatamente, mi relación con la Tierra y cómo la trato cambió. Para mi este momento [de réalisation] Fue muy fuerte: pensar en tu muerte significa también pensar en los seres vivos que te rodean. Porque son los vivos quienes finalmente acogerán tus restos. Estamos en un ciclo. »
Un llamado, por tanto, a pensar en formas de “hacer la muerte de manera diferente”, colectivamente, mientras que, cada vez más, este pasaje está desprovisto, precisamente, de una dimensión colectiva. “Se vuelve cada vez más individualizado. Antes, los muertos estaban en el centro de nuestra sala de estar, era la comunidad la que se ocupaba de ellos. Aquí estamos un poco perdidos. »
Ritual
Krystel Descary quería que “todas las personas que giran en torno al espectáculo tuvieran un vínculo directo” con la temática del duelo. Para la directora Marie-Ève Milot, cuyo hermano murió repentinamente, este proyecto habría sido recibido como una tranquilidad. “Es como si su vida personal y su vida artística, por primera vez, fueran una sola”, afirma la autora. Y la visión de Marie-Ève es acompañar al espectador. Para que él también pueda, en cierto modo, dejar de lado uno o más duelos. » Y esto gracias a un medio original que Milot prefiere no revelar.
Llevado por la música de Mykalle Bielinski, interpretada (en el reparto también están Joanie Martel, Pier Paquette e Isabelle Vincent) sobre un escenario cubierto de tierra, el espectáculo orquesta en sí un ritual. Concluye con un acto, del que también queremos quedarnos con la sorpresa, que habrá permitido a un miembro de la producción proyectar su propio duelo por su madre “y hacer las paces”. “Y para eso está el teatro”, recuerda Descary. Es el mayor espacio ritual que tenemos y cada vez lo subestimamos más. Esta es la invitación del espectáculo: tomar la sala por asalto y crear un espacio ritual social. »
Para la autora, que todavía está conociendo su historia viéndola interpretada por otros, hacer la muerte toma la forma de una “celebración del fin de un ciclo o de un renacimiento”. El inicio de una etapa más centrada en la escritura para la artista que se dio cuenta de que había querido ser actriz, entre otras cosas, “para que mi padre me viera en su tele”.
La creación supone también el regreso a la metrópoli del montrealés formado en el Conservatorio de Arte Dramático de Quebec, que primero interpretó papeles en los teatros de la capital, antes de exiliarse con éxito en Toronto durante una década. Una trayectoria profesional ligada también a la relación con su padre. “Comencé a verlo nuevamente y había mucha ansiedad”, dice Krystel Descary. Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que necesitaba irme, revisitar mi historia. » Y ahora que ha lidiado con la pérdida de esta conexión fundamental, “es como si finalmente me sintiera lista para regresar”. Creo que termina un bucle. Parece que finalmente me siento como yo”.
