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Munich. Teatro nacional. 3-XI-2024. Richard Wagner (1813-1881): El oro del Rin. Con: Nicholas Brownlee (Wotan), Milan Siljanov (Donner), Ian Koziara (Froh), Sean Panikkar (Loge), Markus Brück (Alberich), Matthias Klink (mimo), Matthew Rose (Fasolt), Timo Riihonen (Fafner), Ekaterina Gubanova (Fricka), Mirjam Mesak (Freia), Wiebke Lehmkuhl (Erda), Sarah Brady, Verity Wingate, Yajie Zhang (Las hijas del Rin). Orquesta Estatal de Baviera, dirección: Vladimir Jurowski
Con un reparto homogéneo, los dos maestros ofrecen una velada de gran inteligencia musical y escénica.
Para la Ópera de Munich, el Anillo Es un asunto crucial pero complejo: ciertamente, las dos primeras partes del ciclo fueron realizadas en el Teatro Nacional, pero las dos últimas producciones desde principios de siglo no tuvieron un destino muy feliz: en 2002, yoO el Rin dirigida por Herbert Wernicke es muy prometedora, pero el director muere antes de los ensayos de la valquiriahasta el punto de que el ciclo completado a toda prisa por David Alden, a pesar de sus grandes cualidades, sólo se concedió hasta 2006. En 2012, la dirección de Andreas Kriegenburg palideció junto a la interpretación musical de los dos directores musicales sucesivos, Kent Nagano y Kirill. Petrenko, y desapareció demasiado rápido del programa. La elección de Tobias Kratzer para este nuevo ciclo parece obvia: después de un Oscuridad aislado en Karlsruhe, luego su brillante Tannhauser Natural de Bayreuth, es sin duda el hombre indicado para este puesto. Y los espectadores, y también la dirección de la casa, pueden respirar aliviados después de la actuación: no, las expectativas que todos teníamos puestas en él no han sido defraudadas.
Pero la puesta en escena no lo es todo: empecemos por la música. Podremos encontrar para casi todos los papeles actores más antiguos o más recientes, más brillantes, más impactantes individualmente (incluso en el mismo escenario), pero la coherencia y la calidad de la preparación del reparto no son menos notables. Y sentimos, lo más preciado, que el trabajo conjunto en la partitura va de la mano con el trabajo teatral, uno nutriendo al otro. Por lo tanto, podríamos encontrar un poco limitado lo que ofrece Wotan de Nicholas Brownlee en términos de colores y complejidad de interpretación, pero por lo tanto está en plena conformidad con su carácter escénico como un arriviste ligeramente perezoso, menos una figura tutelar que Never. La velada está dominada en gran medida por la logia de Sean Panikkar, dios del fuego que no duda en jugar con la más mínima llama: su molesto carácter de manipulador demasiado confiado es muy preciso, y su voz aguda sabe presionar donde importa. duele.
Vladimir Jurowski nunca había dirigido a Wagner en Munich, por lo que lo que estaba en juego no era poco para él; No diremos que iguale la profundidad metafísica de su predecesor Petrenko, pero su dirección vivaz es la de un narrador que domina constantemente sus efectos, con un marcado gusto por la profundidad y un sentido de la dinámica que siempre acierta, sin olvidar nunca. para apoyar a los cantantes. La inteligibilidad del texto es espectacular, aunque todos los cantantes están lejos de tener un alemán idiomático. No nos aburrimos ni un segundo, gracias a su atención al detalle que siempre deja algo por descubrir, sin olvidar la larga duración de la velada. La orquesta muestra toda su flexibilidad en esta interacción con su director musical, capaz de ganar repentinamente volumen, sumergirse en un bajo tiznado, encontrar de repente transparencia: una auténtica orquesta de teatro.
El escenario de la mayoría de las escenas es el de una iglesia neogótica, cuyos altos pilares estructuran el espacio; Se puede ver una gran forma cubierta con una lona. La velada comienza con Alberich (Markus Bruck) quien, después de marcar “Dios ha muerto”intenta en vano acabar con su vida; le inquietan las tres muchachas del Rin, mujeres jóvenes de hoy, fuertes y libres, e incluso un poco brujas, nada tímidas ante las empresas de Alberich: no hay duda de que Kratzer no olvidará los personajes así creados.
También es en esta iglesia aún en construcción donde duermen los dioses: quienes la construyen, por supuesto, son los gigantes, traje negro y cuello romano (y Matthew Rose como Timo Riihonen cantan de acuerdo con esta interpretación, ni torpes, ni brutal): lo que proporcionan a los dioses no es tanto una fortaleza como una legitimación, presentada al principio simplemente como el eslogan beta « Sonido Valhalla, sonido Wotan » ; Éste es el significado de este marco eclesial, no la promesa de trascendencia alguna, sino el medio para que los poderes tradicionales anclen su superioridad en un discurso sagrado. Los dioses visten entonces trajes pseudomedievales, un poco como los personajes de los frescos de los Nibelungos situados en la Residencia a pocos metros del Teatro Nacional.
Para bajar a los Nibelungos, Wotan y Loge deben recorrer una distancia mucho mayor: un cortometraje irresistiblemente cómico los muestra tomando un avión para encontrar a Alberich al otro lado del Atlántico, en su casa con un garaje transformado en un búnker de supervivencia. : armas de guerra en la pared, múltiples pantallas de vigilancia que alimentan una relación histérica con el mundo, maletas reforzadas para prepararse para lo peor. Alberich puede repetir allí su odio intercambiando remotamente con sus pares. Durante el viaje, Wotan abandona sus atavíos medievales por un traje moderno: por muy apegado que esté al pasado, debe hacer concesiones al presente, en los métodos y no en los objetivos.
A los dioses sólo les queda colarse en el retablo, como estatuas vivientes, bajo la mirada de la multitud que invade la iglesia y viene a venerarlos: no hay traición, ni mentira, ni egoísmo que el brillo del poder supremo combine. con trascendencia no puede redimir (no sólo en la ópera vemos esto). La glotonería narrativa de Kratzer, la calidad del trabajo de los actores, su capacidad para analizar lo que está en el corazón de la obra, una vez más, hacen maravillas.
Al final de la velada sólo queda una frustración, la de la espera: el resto del ciclo tendrá que esperar, ya que la valquiria ni siquiera está en el programa de la temporada actual, por no hablar de los ciclos completos que seguirán hasta 2027. A juzgar por este inicio, debemos esperar que esta vez la Ópera de Baviera mantenga durante mucho tiempo su repertorio, una producción que tiene suficiente para reforzar la identidad hoy un tanto inestable de la casa.
Crédito de la foto: © Wilfried Hösl
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