Cannes 2024. El estadounidense Sean Baker gana la Palma de Oro por “Anora”, un homenaje a las trabajadoras sexuales.

Estábamos esperando al iraní Mohammad Rasoulof, era Sean Baker, figura del cine independiente estadounidense, quien ganó la Palma de Oro. Hace 13 años, desde Terence Malick en 2011, que un estadounidense no obtiene el premio supremo. Con Añora, el director de 53 años para quien esta es la primera selección en competición, propone una inmersión en el mundo de las trabajadoras sexuales, entre la comedia y el realismo social. La actriz Mikey Madison, que no le habría robado el premio de interpretación, interpreta a una bailarina erótica que intenta escapar de su condición casándose con el hijo de un oligarca ruso. Sean Baker, que recordó la necesidad de ver películas en salas y rindió homenaje a Francis Ford Coppola y David Cronenberg, que también estuvieron en competición y se marcharon con las manos vacías, dedicó su premio a “todas las trabajadoras sexuales, del pasado, del presente y el futuro”. Gran favorito de la prensa y recibido el viernes con una ovación de trece minutos, Mohammad Rasoulof, que abandonó clandestinamente su país donde es condenado a ocho años de prisión, ganó un premio especial del jurado, creado para la ocasión. Una elección decepcionante considerando el poder y control deLas semillas de la higuera silvestre.descripción implacable del funcionamiento del régimen totalitario iraní a través de la vida cotidiana de una familia durante el surgimiento del movimiento Mujeres, Vida, Libertad.

Al reducir a un símbolo a Rasoulof y a tres de sus actores y actrices, presentes en la sala, el jurado de Greta Gerwig no tuvo en cuenta sus inmensas cualidades como cineasta ni la protección que una palma de oro podría haber constituido respecto a la película. régimen iraní. “Permítanme dedicar un pensamiento a todos los miembros de mi equipo que no están conmigo, retenidos en Irán y bajo presión de los servicios secretos de la República Islámica”, recordó Mohammad Rasoulof, rindiendo homenaje al rapero condenado a muerte Toomaj Salehj. por apoyar el movimiento Vida y Libertad de las Mujeres.

“Emilia Pérez”, la transición de género de un narco

En esta lista ecuménica, el premio a la interpretación femenina se otorga colectivamente a las actrices deEmilia Pérez, una comedia musical de Jacques Audiard (que también recibió el premio del jurado) sobre la transición de género de un narcotraficante mexicano. Muy conmovida, la actriz española Karla Sofía Gascón, que interpreta el papel principal, habló en nombre de todas las personas trans blanco de mensajes de odio: “todos los que nos habéis hecho sufrir tanto, es importante que cambieis”. También saludaremos el Gran Premio otorgado al indio Payal Kapadia por Todo lo que imaginamos como luz., el retrato de dos mujeres jóvenes de Mumbai, que intentan encontrar su camino a pesar de los impedimentos sociales y familiares. “Ésta es la primera película india en competición en treinta años”, recordó el cineasta.

Salen Francis Ford Coppola, Paul Schrader y David Cronenberg

Si a esto le sumamos el premio de guión otorgado a la francesa Coralie Fargeat por La substancia, una fábula terrorífica sobre una mujer de cincuenta años desembarcada de la televisión de la noche a la mañana por culpa de su edad, parece que el jurado de Greta Gerwich quiso destacar a las mujeres, las minorías y las luchas, para premiar a una nueva generación de cineastas. Salen Francis Ford Coppola (que todavía vino a entregar la palma de honor a su amigo George Lucas), Paul Schrader, David Cronenberg. Además de las películas grandilocuentes, las puestas en escena demostrativas e incluso virilistas marcaron la selección. Nada para el brillante ruso Kirill Serebrennikov cuya impresionante producción no borra una fascinación morbosa por su problemático personaje, el escritor Edouard Limonov, y las dolorosas escenas de violencia doméstica. Nada tampoco para el francés Gilles Lellouche y su romance transclasista que mira a Scorsese con la sutileza de un excavador. Ni para el italiano Paolo Sorrentino que encarna la “mirada masculina” hasta la caricatura con Partenopee, un largo clip publicitario realizado por Saint-Laurent donde da rienda suelta a sus fantasías sobre los cuerpos de mujeres jóvenes. Como si el jurado de este 77º festival hubiera querido corregir los defectos de una selección débil, en gran medida dominada por hombres (18 de 22 películas) y representaciones problemáticas de las mujeres y sus cuerpos. Para una Emilia Pérez (el personaje, no la película), ¿cuántas mujeres son maltratadas, cosidas (en Cronenberg), destripadas (en Lanthimos), encerradas en un determinismo que no les deja salida? “Necesitamos una revolución y no creo que haya comenzado todavía”, dijo Coralie Fargeat al recibir su premio. No estoy seguro de que el mensaje de su película -salir de la sumisión y destruir el patriarcado, convertirnos en monstruos- sea el camino correcto para iniciar esta revolución, pero el cambio vendrá ciertamente a través de la cuestión de la mirada y las representaciones.