El “Montreal Freak” ya no existe. Lucien Francoeur, primero poeta, luego músico y luego profesor de literatura y presentador de radio y televisión, falleció ayer por la tarde a la edad de 76 años, confirmó a Deber su hija, Virginie Francoeur.
“Mi padre rockero, mi héroe, se fue a los 76 años a un largo viaje”, testificó su hija en un mensaje publicado en Facebook. “La creación era el centro de su universo. […] Para él, la escritura era el aliento vital, el corazón palpitante del Freak de Montreal. Sus cuadernos ennegrecidos son testigos mudos de su soledad y marginalidad. La poesía era su forma de desafiar a la muerte, era una forma de oxígeno. »
Lucien Francoeur estaba hospitalizado desde el 22 de octubre, tras sufrir un paro cardíaco. También le sobreviven su esposa, Claudine Bertrand, su hermana Carole y sus hermanos Louis y Donald.
Fundador de “los Rolling Stones de la época” en Quebec
El extraordinario artista cuya pluma innovadora destacó el carácter americano de la cultura quebequense nos regaló obras literarias y musicales tan importantes que sus numerosos amigos y admiradores llorarán hoy a un icono de la contracultura. Gracias al legendario grupo Aut’Chose, del que fue cantante y uno de los fundadores, Francoeur dio origen aquí a una auténtica escena de rock underground.
Lucien Francoeur tenía sólo 26 años cuando se lanzó Aut’Chose Toma una oportunidad conmigoen febrero de 1975, en el sello estadounidense CBS. El álbum, que dividió a la crítica en su momento, logró un éxito asombroso gracias a las canciones te amo y lo quiero, Hola mujer (portada de un éxito de Polnareff), Bar-BQ Señora y El monstruo de Montreal. Liderado por un cantante que recitaba y gritaba más de lo que cantaba, apoyado por una orquesta que no ocultaba sus influencias musicales anglosajonas, y concretamente neoyorquinas, Aut’Chose contó la otra cara, turbia, áspera, pero poética. de la vida en Montreal presentado por Beau Dommage, cuyo primer álbum había sido publicado seis meses antes.
“¿Cómo describir a Aut’Chose? Eran los Rolling Stones de la época”, respondió Lucien Francoeur al micrófono de Marie-Louise Arsenault (ICI Première) en diciembre de 2023, con motivo del estreno del bellísimo documental. Francoeur: Rematamos bien a los rockeroscodirigida por Robbie Hart y su única hija, Virginie Francoeur. “En el momento [on était branchés sur] los Velvet Underground, Zappa, los New York Dolls, la escena neoyorquina” y tomó como modelos a los poetas del rock Jim Morrison y Lou Reed.
“Nunca tuve un plan de carrera”, le dijo Francoeur a Sylvain Cormier en 2014. “Fue un impulso. El primer Aut’Chose ya fue un logro para mí, fue algo increíble encontrarse en un disco. No podemos imaginar hoy lo que era encontrarse “fichado” por una multinacional, estar en un registro. El alto ¡Qué fue, hombre! »
Aut’Chose se lanzará unos meses después Una noche como cualquier otra (con canciones Nancy Beaudoin y cubiertas de Vaqueros azules en la playa y como en la radioéste de Brigitte Fontaine), luego La pesadilla americana al año siguiente, estos tres álbumes en dos años, dibujando los contornos del punk y el metal quebequenses, transformaron nuestra escena musical.
Y ella le está agradecida: por un 19mi año 1es El próximo mes de diciembre, los artesanos de la Gala Alternativa de la Música Independiente de Quebec (GAMIQ) entregarán sus premios Lucien, un honor del que Francoeur estaba muy orgulloso, como atestigua en la película codirigida por su hija.
“Cada edición de la gala fue una especie de homenaje a su espíritu desde 2015, cuando cambiamos el nombre de Premio Lucien”, testifica Pat K, organizador de GAMIQ y amigo de Francoeur. “Lucien dio [à la scène musicale québécoise] una urbanidad que antes no tenía, cree. Muchos jóvenes se reconocieron en la actitud de Lucien Francoeur; él encarnaba algo que se parecía a la música que escuchaban, no necesariamente quebequense. [La musique d’Aut’Chose] estaba en sintonía con lo que se estaba haciendo en Estados Unidos e Inglaterra. El encuentro entre el joual y la literatura, esta mezcla entre el vagabundo callejero y el erudito, fue súper rico y continúa resonando hoy. Su obra es atemporal, todavía podemos identificarnos con sus textos porque no encarnan una época, sino un estado de ánimo, una actitud, una americanidad francófona. »
El rockero alfabetizado
Fue ante todo como poeta que Lucien Francoeur irrumpió en la vibrante escena cultural de Montreal a principios de los años 1970 – “Fue el comienzo de la debacle, de la gran libertad”, recordó en ICI Première -, él que había pasado su su adolescencia vagando por Nueva York (donde había ido con el pulgar a los 14 años), luego en Nueva Orleans, donde completó sus estudios secundarios, durante los cuales descubrió a Rimbaud, su primera inspiración literaria. Paralizado por la Noche de Poesía a la que asistió el 27 de marzo de 1970 en el teatro Gesù, se dedicó seriamente a escribir; Gastón Mirón publicará su primera colección, Los minibrix reaccionaronpublicado por Editions de l’Hexagone, en 1972.
“Lucien aportó un aliento americano a la poesía quebequense”, dice el poeta Jean-Paul Daoust. “Lucien y yo estábamos leyendo entonces [William S.] Burroughs, [Lawrence] Ferlinghetti, [John] Giorno, Kerouak: era la América de En la carretera quien nos estimuló, habiendo vivido mucho tiempo en Estados Unidos, como él. Teníamos afinidades, musicales y literarias. »
“En su poesía, Lucien no reivindicaba nada político, como se hacía a menudo en aquella época, sobre todo en la poesía de Miron”, explica Jean-Paul Daoust. Se trataba más bien de la vida cotidiana y del hardware de las imágenes norteamericanas: autocinespor ejemplo, que vive en todos nosotros. Se disculpó por ello, mientras que en la literatura de Quebec no era un tema considerado serio o importante. Lo afirmó, porque era parte del ADN de lo que somos. »
Paralelamente a su carrera musical en solitario iniciada en 1978, cuyo sorprendente éxito será recordado Rap-A-Billy (del álbum Día y noche1983) y Los gitanos siempre vuelven. (1987), álbum producido por Gerry Boulet que firmó ciertas músicas con Jean Millaire (de Corbeau, cómplice de Marjo), el poeta realizó una maestría en la Universidad de Quebec en Trois-Rivières y enseñó literatura en el Cégep de Rosemont y en el Universidad John Abbott. También continúa publicando: su colección Los rockeros santificados: manía reptante imperial y piramidalpublicado por l’Hexagone, le valió el premio Émile-Nelligan en 1983.
A finales de los 80 se reinventó como locutor de radio en CKOI FM, sosteniendo el micrófono de Espectáculo francoeur hasta 1996, e incluso condujo brevemente un programa en el canal de televisión TQS. Estos años serán apenas menos tranquilos que las noches de insomnio en Casanous, rue Sherbrooke, “el bar de monstruos » en los años 1970. El alcohol y la cocaína lo alejaron de su hija y de su pareja, la poeta Claudine Bertrand, como aún admite en el reciente documental dedicado a él.
El regreso de Aut’Chose
Hace unos veinte años se reencontró con su antiguo cómplice, el guitarrista Jacques Racine. (fallecido el pasado 18 de septiembre), para formar una nueva versión más metálica de Aut’Chose, completada en particular por el bajista Vincent Peake (de Groovy Aardvark) y el baterista Michel “Away” Langevin (de Voïvod), ambos admiradores del trabajo de Francoeur.
“Cuando vi la grabación del concierto de Aut’chose en el Jardin des Étoiles [en juin 1975]me abrió los ojos” sobre su importancia, dice Alex Crow, guitarrista, acompañante y amigo de Lucien.
En el escenario con la nueva versión del grupo, testifica: “Lucien se alimentó mucho de la energía del público. Le encantaba hablar con el público, estar cerca de ellos, era un líder atractivo a quien le encantaba hacer cantar a la gente. En el escenario, se encendía: podías encontrarlo a punto de quedarse dormido detrás del escenario cinco minutos antes de subir al escenario, pero cuando se encendieron las luces y sostuvo su micrófono, ¡fue como si una chispa le hubiera prendido fuego! » añade Alex Crow, quien confiesa que Lucien Francoeur estaba barajando el proyecto de grabar un último álbum “sabiendo que sería su último hurra”. Quería hacer un álbum doble, al que llamó “Exile on Main Street”. [en référence au classique des Rolling Stones]. Últimamente le había ido bien: consumía menos y se aburría menos de la vida. »
