Están en el corazón de la canción quebequense y crean obras que marcan generaciones y momentos de la vida para siempre; Sin embargo, además de vivir en la sombra, los letristas quebequenses no pueden ganarse la vida con su pasión. “Nadie puede ganarse la vida cantando en Quebec en este momento”, dice la letrista Ève Déziel.
Un ejemplo es suficiente. por haber escrito soy solo una canción en 1979, que se convertiría en un clásico del repertorio de Ginette Reno (y de la canción quebequense), Diane Juster sólo recibió… dos céntimos por copia. Como el álbum fue un éxito y vendió 400.000 copias, ganó alrededor de 8.000 dólares; una cantidad modesta, pero muy envidiable para la mayoría de los letristas.
“Es la canción que me abrió los ojos a la profesión”, explica el letrista de 78 años, que El diario se reunieron durante el 19mi Edición de la entrega de premios de la Fundación SPACQ.
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La cantautora, pianista y letrista Diane Juster fundó, con Luc Plamondon, la Sociedad Profesional de Autores y Compositores de Quebec (SPACQ) en mayo de 1981. ¿Su objetivo? Aumentar el reconocimiento de los letristas y defender los derechos (morales, económicos y profesionales) de los creadores de canciones y música canadienses francófonos.
Ahora llamada “SPACQ-AE”, la organización representa hoy a letristas, compositores y, más recientemente, artistas emprendedores (AE). Dos tercios de los 700 miembros trabajan en canciones y un tercio en música por encargo. Entre ellos, más del 78% son letristas.
Actualmente, la música quebequense atraviesa una crisis y los autores están pagando el precio.
Las causas son conocidas. “El deterioro de las condiciones laborales de los creadores y la caída sostenida y constante de sus remuneraciones, la falta de recursos, una legislación y regulaciones obsoletas que no protegen a nuestros artistas de los nuevos modelos y prácticas de los gigantes de la red contribuyen a sostener una crisis sin precedentes. en el sector cultural y pone en peligro a los artistas y, por extensión, a la cultura quebequense”, afirmó Ariane Charbonneau, directora general de SPACQ-AE.
Cuanto más cambian las cosas…
Nos harían creer que las cosas han evolucionado desde el lanzamiento de soy solo una canción. Hoy en día, una canción en un disco físico gana ocho centavos y medio por canción y por disco vendido. Como esta cantidad incluye las acciones de los compositores y editores de la canción, el letrista siempre recibe apenas 2 céntimos por composición. Y la caída en las ventas de álbumes no ayuda. De hecho, si Luc Plamondon se ha ganado muy bien la vida con sus canciones y sus musicales, la gran mayoría de los autores lo están haciendo bastante mal en el actual contexto mediático.
Es por eso que se estableció el componente de la Fundación SPACQ: brindar reconocimiento a los artistas honrando cada año a autores, compositores e intérpretes que han trabajado y colaborado en la escritura de canciones, bandas sonoras de películas y música instrumental. Y entregar un cheque de 10.000 dólares a cada ganador para darles una pequeña ayuda en su (a menudo precaria) situación como artista. Este fue el caso, en particular, de los jóvenes raperos Fredz, Jean-Michel Blais, Yves Lambert y Jean Millaire, así como de Mathieu Lafontaine, François Lessard, Mathieu Collette y Pierre-David Girard, del grupo Bleu Jeans Bleu.
Foto Agencia QMI, MARIO BEAUREGARD
Foto Agencia QMI, MARIO BEAUREGARD
Para Diane Juster, escribir canciones sigue siendo fundamental. “Escribir para otros requiere mucha delicadeza y sensibilidad. Poniéndome en el lugar de Ginette [Reno]que es auténtica, era fácil ver a través de su corazón”, continúa la diseñadora, que, 50 años después, dice estar todavía especialmente orgullosa de dos de sus creaciones: A mi manera, la primera canción que escribió para ella misma, y Esta mañana, lo que la consagró como compositora. “Es mi firma”, susurra.
Con motivo de la Gala ADISQ que se celebrará el domingo, los autores y compositores nominados son Alexandre Poulin y Aliocha Schneider; Stéphane Bergeron, Louis-Jean Cormier, François Lafontaine, Martin Lamontagne y Julien Sagot por Karkwa; Kevin Saint-Laurent, Christophe Martin y Maxime Gabriel para el rapero Souldia; y Jean-François Pauzé – nominado por primera vez en su carrera – por el álbum pub real, Franjas de vaqueros.
Los cuatro grandes retos de los letristas
Los letristas ganan menos dinero. Cuando las grabaciones se escuchan y transmiten, se interpretan o se versionan, los titulares de los derechos de una canción reciben pagos de regalías. Según el análisis de los derechos de interpretación realizado por SOCAN entre 2012 y 2022, los derechos anuales de los autores quebequenses han disminuido globalmente un 15% desde 2016. Los letristas quieren invertir esta tendencia.
Los letristas no pueden limitarse a escribir canciones. Deben encontrar otras fuentes de ingresos. “En un contexto donde las regalías están cayendo y las fuentes de ingresos disminuyen, varios artistas están diversificando su práctica. Los creadores ahora tienen que desempeñar más de un papel. Como es difícil obtener ingresos, otra tendencia que observamos entre nuestros miembros es la de la diversificación de su práctica creativa”, añade Ariane Charbonneau, directora general de SPACQ-AE.
“Ahora existe un mercado musical global sobre el que tenemos poco control. La población de Quebec está cada vez menos expuesta a su propia música. Estamos asistiendo a una verdadera explosión de las barreras al consumo de música, donde la música francófona, en particular, ve cómo su cuota de mercado disminuye constantemente”, afirma Ariane Charbonneau, directora general de SPACQ-AE. La organización está trabajando actualmente en una plataforma de descubrimiento de música francófona que se dará a conocer este invierno.
Los letristas están preocupados por el auge de la inteligencia artificial. En particular, quieren garantizar la protección de los derechos de autor de sus obras. Para ellos, las aplicaciones de IA deben respetar el consentimiento de los creadores. En este sentido, los letristas temen una falta de transparencia, particularmente con respecto a la forma en que los desarrolladores de sistemas de inteligencia artificial obtienen y utilizan sus obras.
