DA pesar de que la experiencia insiste principalmente en tener precaución, ciertos marcadores todavía permiten a uno soñar ingenuamente con que una nueva comedia de Netflix podría valer más que media visualización de fondo mientras se plancha. Un gran nombre, un escritor experimentado, un director genuino formado en el estudio, algún material fuente sustancial, cualquier cosa que nos permita deslizarnos con la breve esperanza de que no estemos en un territorio adyacente a Hallmark.
Este pensamiento a veces funciona: Let It Snow de 2019 se basó en una sólida novela juvenil, Moxie de 2021 tenía a Amy Poehler delante y detrás de la cámara, Players de este año se benefició del considerable encanto de la estrella Gina Rodríguez, pero con demasiada frecuencia eso resulta muy poco. diferencia. Para el Día de la Madre en los EE. UU., el transmisor tiene Mother of the Bride, una comedia alegre que llega del director Mark Waters, cuyos días independientes incluyeron The House of Yes y cuyos días de estudio incluyeron Mean Girls, Freaky Friday y Bad Santa 2, suficiente para darle a uno un breve momento de optimismo. Pero una vez que el tudum ha desaparecido, está claro que nos están alimentando con cuchara con más de la misma competencia corriente: azúcar sin sal, calorías sin nutrición.
La pista estaba menos en quién estaba detrás de la cámara y más en quién estaba detrás de la computadora portátil, el guión escrito por Robin Bernheim, un alumno de Hallmark y Lifetime cuyo trabajo en Netflix incluye las películas de The Princess Switch. La escritura es tan sencilla y superficial como uno esperaría de un resumen así, arraigada en el cliché de la comedia de situación (manos en las caderas cuando está enojado, verifique), nunca capaz de escapar de lo que fácilmente se espera.
La madre del título es del tipo cariñosa y casi obsesiva, obsesionada con el futuro de su hija y aterrorizada por lo que podría pasar si no coincide con lo que ha planeado en su cabeza. La madre Lana es interpretada por Brooke Shields, ampliando su relación con el streamer después de protagonizar una aburrida película navideña en 2021, y su hija Emma es la estrella de iCarly Miranda Cosgrove.
Cuando Emma anuncia su compromiso sorpresa, Lana se horroriza, pero todo el horror llega cuando se dirige a Phuket para la boda y conoce al padre del novio, su ex universitario Will (un Benjamin Bratt casi sin camisa), un chico que la dejó fuera. del azul para nunca volver. A pesar de ser una mujer profesional extremadamente exitosa que administra un laboratorio completo (esta podría ser la primera comedia romántica en usar la frase “mecanismos tumorigénicos”), por supuesto se convierte en un bufón tartamudo frente a su ex y a un apuesto médico, interpretado por por Chad Michael Murray, casi sin camisa, también en el resort (ella realmente dice la eterna frase “Tengo ropa interior más vieja que él”).
Es en parte una comedia de triángulo amoroso más antigua de lo habitual, en parte una historia de madre e hija sobre una persona con un nido vacío y demasiado apegada y en parte un estudio de hombres que mantienen sus abdominales hasta los 50 años (Wilson Cruz, como el hermano de Bratt, también tiene abdominales y sin camisa), una combinación que debería cumplir suficientes requisitos para algunos. Shields y Bratt son al menos profesionales en relación con el material, lo que les permite aprovechar al máximo el diálogo implacablemente trillado de Bernheim, su dinámica potencialmente más conmovedora y si a menudo amenaza vagamente con conmovernos.
Cosgrove está un poco atrapada en su estilo exageradamente enfático de Nickelodeon (una escena en la que ella usa una computadora portátil seguramente hará felices a los amantes de los memes), pero también está en el mismo saco que el intento del guion de mantener los ojos en blanco para seguir siendo relevante, interpretando a una influencer cuya boda patrocinada está siendo Se utiliza como una forma de aumentar los seguidores. Las lecciones sobre la familia y el perdón son, en última instancia, mucho menos persuasivas que el escenario, el impulso de un rodaje en locaciones que podría no rivalizar con la muy adyacente creación de Clooney/Roberts Ticket to Paradise de 2022 (una pieza del escenario es litigiosamente similar), pero agrega un brillo que de otro modo faltaría en la mano de obra de apuntar y disparar.
Es un ligero corte por encima de lo mal que pueden llegar a ser estas cosas, pero no lo suficiente como para llevarlo a algo que merezca toda su atención. Así que, al alejarse, la Madre de la novia estará bien sonando de fondo.
