Pascal Girard
Artista autodidacta, Pascal Girard trabaja y vive en Perpiñán. Utiliza principalmente acrílico sobre lienzo. Su evolución pictórica lo llevó de lo abstracto a lo figurativo. Primero se interesó por la representación de cuerpos y retratos tratados de forma más o menos distorsionada, un poco como paisajes. Actualmente le interesa la representación de escenas urbanas o de interior tratadas siempre de forma “caótica” descomponiendo y recomponiendo la imagen en múltiples fragmentos. Es un trabajo sobre la memoria y la forma en que nuestra mente procesa nuestros recuerdos que pueden parecer desordenados pero que siempre tienen un significado oculto o no. El hombre es colocado en un ambiente que representa lo que experimenta objetivamente pero también fragmentos de sus recuerdos generalmente vinculados a los acontecimientos significativos que tuvieron lugar en su vida. Si se trata de un universo propio de una persona, puede favorecer la creación de multitud de asociaciones de ideas que nos remiten a nuestros recuerdos y experiencias. Técnica del cuchillo, pincel, veladura, espesor y opacidad de la pintura, todo se utiliza para intentar plasmar el desorden de nuestros recuerdos y del mundo. Pascal Girard parece oscilar entre la realidad y la pesadilla, coexistiendo ambas en nuestro mundo como en el universo del pintor, haciendo de sus cuadros espejos en los que encontrar, más allá del trabajo irremediable del tiempo, la conciencia de una presencia humana, con su fuerza. y sus debilidades, sus defectos y su belleza, su cuota de sombra y de luz, en una palabra, su humanidad.
muche
Muriel Chevènement es una artista vinculada a la naturaleza que la rodea, a la costa occitana, a los estanques y, más en general, a los vastos espacios, estos campos de luz y colores. Hay una emoción que traducir, una armonía que interpretar, trabajo que hacer para acercarnos al misterio de la belleza y el equilibrio que vibra en estos paisajes. El minimalismo de los medios pictóricos es un deseo de pureza, sencillez. Nada debe detener la mirada, la mirada se sumerge en lo esencial, sólo algunos elementos verticales cuyos reflejos son mágicos crean un ritmo que lleva a adentrarse más en el cuadro. Especialmente los colores y los azules abren espacio al horizonte. Las composiciones de MuChe abren los campos del viaje interior. Ofrecen un momento de descanso que podemos necesitar, parte de los sueños. Y sin duda una reflexión sobre la naturaleza con sus perspectivas ilimitadas, el sentimiento de libertad que nos inspira con toda sencillez, lejos de nuestras limitaciones, de nuestros antagonismos.
patjiro
¿Un sueño con mil aves migratorias en el horizonte? Tsuru, la magnífica grulla japonesa es un símbolo de longevidad y felicidad. Hay muchas leyendas antiguas sobre estas aves migratorias: el cultivo del arroz comienza con una grulla que trae el primer brote de arroz a su pico. Este símbolo se encuentra hoy en el arte del plegado de papel. La joven Sadoko Sasaki, superviviente de Hiroshima, dobla hasta mil grullas para pedir un deseo de paz. Patjiro respira ante la delicada y eterna belleza de la naturaleza. Sus esculturas flexibles y animadas son “móviles”. De raíces plurales, se abren a múltiples horizontes combinando mitos y reflexiones contemporáneas. Patjiro es un escultor que admira la vida y las formas en movimiento. Estas obras evocan la fuerza profunda del Zen y el gesto primitivo del escultor. Entre 1987 y 1989 creó en Kenia un gran fresco en una pared de roca visible desde un avión para indicar la reserva de Nasolot. De los dos años que pasó en África Oriental, en la cuna de la humanidad, conserva el gusto por las inmensidades salvajes. Entre 1990 y 1994 estudió en Inglaterra para obtener una Maestría en Arte en el Royal College of Art de Londres.
Hasta el 3 de noviembre
Galería de hospicio
Avenida de Sainte-Marie en el pueblo
Abierto todos los días de 15 a 18 horas.
Entrada gratuita – Tel.: 04 68 86 72 60
