lEl gran estreno teatral de la semana es obviamente Joker: locura para doscontinuación de la primera Bromista que incendió la taquilla en 2019, convirtiéndose en un fenómeno sorpresa. De nuevo al mando, el director Todd Phillips intenta esta vez la experiencia inesperada de una comedia musical… ¿Pero a qué precio?
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Los fanáticos de la contraprogramación sin duda recurrirán a Cuando llega el otoñoel nuevo objeto singular (como suele ocurrir) de François Ozon o incluso Todo lo que imaginamos como luzde Payal Kapadia, ganadora del gran premio en el último Festival de Cannes, la historia de un deseo cumplido entre dos mujeres indias en la Mumbai contemporánea.
“Joker: Locura para dos” ✭
Una secuela laboriosa y llamativa
Ambientada dos años después de los acontecimientos de la primera película, la trama encuentra al recluso Arthur Fleck (Joaquin Phoenix, aún más delgado que en 2019), languideciendo en su celda de la penitenciaría psiquiátrica de Arkham mientras espera el juicio por varios asesinatos cometidos durante la insurrección que él mismo cometió. Comenzó en Gotham, bajo la identidad de su alter ego, el Joker. De un primer intercambio de miradas con otra residente, Harley Quinzel (Lady Gaga), surgirá la chispa: Arthur renacerá gracias al descubrimiento del amor con esta mujer aún más perniciosa que él y que lo inspirará, entre dos audiencias judiciales. una serie de fantasías musicales que lo alejan cada vez más de la realidad.
Mientras tanto, en una Ciudad Gótica cada vez más decadente, multitudes fanatizadas por su amor por el Joker se concentran alrededor del tribunal para exigir la liberación de su ídolo enfermizo. Una secuela que no es ni indigerible ni suculenta, que despliega energía loca (y probablemente dinero) para elevarse por encima de la cocina de comida rápida común y corriente en la que se ha convertido el género cinematográfico de superhéroes. . Pero que, a falta de un guión sólido, sólo consigue convertirse en un capricho. pretensioso bastante laborioso, aunque no dudamos ni por un momento de la sinceridad del director Todd Phillips en su deseo de haber probado “algo”.
“Cuando llegue el otoño” ✭✭✭
juego de apariencias
Después de una comedia vertiginosa, mi crimen, El cineasta François Ozon cambia de género con este drama familiar que se desarrolla en un pueblo de la campiña borgoñesa y que involucra a dos octogenarios, setas, un asesinato y un fantasma. ¿La historia? Michelle se prepara para recibir a su hija Valérie (Ludivine Sagnier) y a su nieto Lucas durante las fiestas de Todos los Santos. Para el almuerzo, les preparó una sartén con setas recogidas con su amiga Marie Claude (Josiane Balasko). Dos horas más tarde, Valérie es hospitalizada, envenenada y evidentemente sospecha de su madre, que no comió nada.
Por su parte, Marie Claude encuentra a su hijo malo, Vincent (Pierre Lottin), que sale de prisión y busca trabajo. Michelle lo ayudará económicamente a reintegrarse. Agradecida, esta última va a París para convencer a Valérie de que vuelva a ver a su madre. Pero ocurre una tragedia…
En esta atmósfera oscura, a lo Simenon, François Ozon teje su red narrativa, multiplica las pistas, las elipsis, lo no dicho y revela algunos secretos sobre el oscuro pasado de estas dos falsas “pasteles de abuela”. Sin embargo, tan gentil, tan servicial, tan generosa, tan devota a su nieto, ¿cómo se podía sospechar de Michelle? En este complejo papel destacan Hélène Vincent y Josiane Balasko, que actúa siempre sin maquillaje. En este pequeño juego de apariencias, François Ozon deja al espectador la posibilidad de formarse su propia opinión sobre un misterio que le gusta confundir.
« Todo lo que imaginamos como luz » ✭✭✭
El despertar de dos mujeres a su propio deseo
En el último Festival de Cannes, donde obtuvo el prestigioso gran premio del jurado (una especie de palma de oro bis), esta película de Payal Kapadia deleitó a la crítica. De ahí quizás una ligera decepción al descubrirlo: este retrato íntimo de dos mujeres indias que intentan encontrar el camino de su deseo en la Mumbai actual es inteligente y visualmente muy logrado… pero adolece de cierta falta de ritmo.
El director viene del documental y acompaña con tanto realismo como atención y delicadeza el viaje de Prabha (Kani Kusruti) y Anu (Divy Prabha). Aunque ambas son enfermeras y comparten un pequeño apartamento, las dos mujeres son muy diferentes. Reservada y cerebral, Prabha tiene un marido que trabaja en Alemania y no sabe si volverá a verlo. Más joven y espontánea, Anu vive con pasión su historia con un joven musulmán y espera escapar del matrimonio concertado con un hindú que sus padres esperan de ella.
La crónica de estas dos existencias está realizada con delicadeza pero a fuerza de tratarlo todo de la misma manera susurrada, delicada y vaporosa, la película pierde fuerza y poco a poco se desvanece. Sin embargo, nos gusta la última parte junto al mar que ofrece un escape al borde de la fantasía.
LAS ESTRELLAS DEL PUNTO
✩✩✩✩✩ : nulo
✭: Malo
✭✭: Promedio
✭✭✭: Bueno
✭✭✭✭: Excelente
✭✭✭✭✭: Excepcional
