Moda creativa y consciente de diseñadores indígenas.

La Semana de la Moda Indígena de Vancouver, que concluye este fin de semana en el Teatro Queen Elizabeth, muestra la belleza, la resiliencia y la creatividad de los diseñadores y artesanos indígenas.

El evento creado en 2017 se ha convertido en un evento emblemático para las comunidades indígenas y la industria de la moda norteamericana.

Este año, cuatro desfiles de moda organizados en torno al tema del fuego presentan las creaciones de 33 diseñadores de toda América del Norte.

En el Teatro Queen Elizabeth también se instala un mercado de unos cuarenta artesanos.

Un desfile para no olvidar

El “desfile de vestidos rojos”, que simboliza la resiliencia de los pueblos de las Primeras Naciones, fue el centro de atención durante la velada inaugural que se celebró el 19 de noviembre.

Aproximadamente 2.000 personas estuvieron presentes, todas vestidas de rojo en homenaje a las mujeres, niñas y personas de dos espíritus indígenas desaparecidas y asesinadas en Canadá.

Creado por el director Joleen Mittenesta velada comenzó con un potente y conmovedor espectáculo de danza coreografiado por Madeleine McCallum y ponerle música a Cris Derksen.

Antes de 2017 nunca había participado en un evento de vestidos rojos, así que decidí crear uno para honrar a nuestros padres asesinados y desaparecidos y es algo que sucede mucho de donde soy, en el Downtown Eastside.explica el director.

La moda se presta a la belleza del arte y la cultura, pero también a la curación.

Uno de los mayores eventos de moda de Canadá.

Desde su primera edición en 2017, la Semana de la Moda Indígena de Vancouver ha reunido a diseñadores de toda América del Norte.

Unas 4.500 personas acudieron a presenciar los seis desfiles que se presentaron durante cuatro días en el teatro reina Isabel y en el Museo de Antropología deUBC.

Hoy en día, los desfiles atraen a más de 6.000 personas y son cubiertos por las revistas más importantes del sector, como Moda y ELLE.

Derramar Carolina Phelpscodirectora de la Semana de la Moda Indígena de Vancouver, el evento se ha convertido en un elemento básico del calendario de la moda norteamericana.

Es uno de los eventos de moda más grandes de todo Canadá en cuanto al número de participantes presentes, pero también es uno de los que atrae a mayor número de visitantes.dice el codirector.

Esta semana de la moda no sólo es importante para las comunidades indígenas, también lo es para las comunidades aledañas, para poder educar a la gente sobre la cultura indígena a través de la moda y el arte.

Estilistas de renombre internacional

Encabezando el evento, Rebeca Baker Greniermiembro de las Primeras Naciones Squamish y Kwakiutl, ha tenido un comienzo deslumbrante en su carrera.

En 2021, cuando debutó en el diseño de moda, fue invitada a presentar su primera colección en la Semana de la Moda de Nueva York.

Desde entonces, sus creaciones han aparecido en las páginas de Vogue EE. UU., Vogue Italia, ELLE Canadá y algunas de sus piezas han sido expuestas en la galería Bill Reid y en el aeropuerto de Vancouver.

Su creación titulada En manos de generaciones Actualmente se exhibe en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York.

A quien le gusta trabajar con materiales como corteza de cedro, cobre, cuentas o incluso conchas, describe su trabajo como una mezcla entre tradición y modernidad.

Aprendí a coser de mi madre cuando era pequeña, pero fue en el 2021 que realmente me metí en la moda para explorar mi creatividad.explica el diseñador.

En mi opinión, la moda es una forma de arte antigua y moderna, pero también una forma de aprender mi cultura y diversas técnicas y transmitirlas a las generaciones futuras.

Lucha contra la apropiación cultural

De acuerdo a Rebeca Baker Grenierla apropiación cultural es un tema que todavía afecta al mundo de la moda.

Hay mucha apropiación cultural de nuestros diseños y trabajos por parte de grandes fabricantes que roban obras de arte indígenas y las ponen en la ropa.

Sin embargo, para el creador debe hacerse una diferencia entre apropiación cultural y apreciación cultural.

Si uno compra trabajo de un artesano indígena que crea algo destinado a ser vendido y usado por todos, entonces el cliente está fomentando a ese creador indígena y a la artesanía indígena en general.

Al comprar un par de pendientes, sabrás de dónde vienen, quién los hizo, cuál es su historia y luego podrás transmitir toda esta información a tus seres queridos.añade.

La Semana de la Moda de Vancouver se extenderá hasta el 23 de noviembre de 2024 en el Teatro Reina Isabel.