En la Bolsa de Comercio, “Arte povera” levanta el capó de los treinta años gloriosos | ECOCIENCIAS

Joel Chevrier, Universidad de Grenoble Alpes (UGA)

Presentada actualmente en la Bolsa de Comercio/Colección Pinault, la exposición “Arte Povera” recorre el nacimiento italiano, el desarrollo y la herencia internacional de este movimiento artístico único. Allí podrás descubrir más de 250 obras de los principales protagonistas del Arte Povera. Lo visitamos con Joël Chevrier, físico muy interesado en los vínculos entre artes y ciencias, y particularmente sensible a esta gran retrospectiva.

Se trata de una exposición que impresiona inmediatamente, por el espacio en el que se presenta y las 250 obras presentadas, pero también por la naturaleza de las obras, la mayoría de ellas diseñadas en Italia, en el corazón de treinta años gloriosos. Vemos explícitamente en acción la energía procedente de los fósiles, una energía que transforma la materia de mil maneras. Energía, materiales, transformaciones: ¡el físico está en su elemento!

En el nacimiento del Arte Povera, jóvenes artistas italianos

En 1967, cuando el crítico de arte Germano Celant creó este movimiento, llamándolo “Arte povera”, Michelangelo Pistoletto tenía 34 años, Giovanni Anselmo, 33, Jannis Kounellis, 31, al igual que Luciano Fabro. Como físico, me di cuenta durante la visita que, si bien mi disciplina contribuyó a transformar el mundo durante este período, no es una referencia aquí.

Las propuestas de estos artistas están ancladas no en la ciencia sino en su creatividad, en su propia visión, en un contexto de experimentación en el taller. Pasan detrás de la cortina, mostrando el corazón de la máquina despojado de diseño. Pensamos aquí en la oposición entre visiones contemporáneas, con Raymond Loewy, por un lado, el creador de toda la sociedad de consumo; ya en 1893, la Exposición Universal de Chicago anunció “La ciencia descubre, la industria aplica, el hombre se adapta”, “La ciencia descubre, la industria aplica y el hombre sigue”) – y por otro lado el diseñador Victor Papanek, que escribió en 1971 Diseño para el mundo real, ecología humana y cambio social(Diseño para un mundo real: ecología humana y cambio social).

Trabajando fuera del marco conceptual científico y técnico que existe a su alrededor, lo aprovechan para alejarse mejor de él. Todo vale: los materiales, los aparatos, las máquinas térmicas que fundaron el XX^mi siglo (centrales térmicas, coches, aviones, etc.). Al dejarlo al desnudo, nos muestran el mundo tal como es y como será definido, cada vez más industrial, cada vez más intensivo en energía. Una lucidez y relevancia formidables.

Obras icónicas

Las “Pinturas de espejos” de Miguel Ángel Pistoletto son sobre todo placas de acero inoxidable. Pistoletto también había probado el aluminio: el acero y el aluminio son dos materiales emblemáticos de la sociedad termoindustrial y que requieren –una aparente paradoja para un “arte pobre”- un altísimo dominio científico y tecnológico, así como una gran cantidad de energía para ser producido. Michelangelo Pistoletto nos invita a mirarnos de frente en el material que, en ese momento, cambió el mundo, en la era de la siderurgia triunfante. ¡Qué desastre!

Jannis Kounelis quema gas a través de una boquilla en una flor de acero en bruto. El gas forma una pequeña llamarada azul que produce un ruido característico. La bombona de gas es claramente visible. Es un fuego muy limpio, muy controlado, que permitirá alcanzar altas temperaturas y, por tanto, producir movimiento y transformaciones de la materia.

Pero detengámonos por un momento. Plomo II (1968) de Gilberto Zorio. La etiqueta de la exposición lo dice mejor:

“_Dos láminas de plomo, sulfato de cobre, ácido clorhídrico, fluoresceína, trenza de cobre, cuerda.

La obra, diseñada como una batería eléctrica, transforma la energía química en electricidad. En el suelo, Gilberto Zorio coloca dos recipientes de plomo sujetos a la pared por una cuerda, y vierte en uno de ellos una mezcla de sulfatos de cobre y agua, que se vuelve azul, y en el otro, una mezcla de ácido clorhídrico y agua, que se vuelve verde. Entre los dos recipientes se tiende un hilo de cuero trenzado, sumergido por cada extremo en uno de los dos líquidos. Cuando se pone en contacto prolongado con las dos sustancias, el cobre se cubre de cristales, mientras que la coloración de los dos líquidos demuestra la transmisión de energía de uno a otro. El artista utiliza materiales industriales para crear un proceso energético que evoca una experiencia alquímica._ »

La obra es rústica, parece un montaje de laboratorio mal construido. Estamos situados en el corazón del dispositivo, como si el artista levantara el capó. Y con este trabajo, el repaso detallado de los elementos clave de la industria del siglo XX.^mi El siglo continúa: aquí la electroquímica y la electrometalurgia.

Otras obras destacables son las máquinas térmicas del mismo Gilberto Zorio. ¡Qué shock verlos así! Cubren toda la exposición, desde la entrada hasta la rotonda. También los vemos en una habitación dedicada a ellos (la “Casa ideale”), ¡y en la que sentimos el frío! Los motores e intercambiadores de calor están expuestos, son parte de la obra. Los vemos desperdiciar energía en vivo, intentando enfriar el mundo. Como estos aparatos de aire acondicionado en las tiendas que están abiertos al exterior… Aquí, la refrigeración es tal que se forma escarcha en las estructuras de plomo, como en un frigorífico con la puerta abierta. Habiendo visto la exposición el día de su inauguración, no sé si el objetivo es dejar que la escarcha se acumule en una capa cada vez más espesa.

Pienso aquí en la obra única y capital de Sadi Carnot, Reflexiones sobre el poder motriz del fuego y sobre las máquinas capaces de desarrollar este poder :

“Si un día las mejoras en la máquina contra incendios se extienden lo suficiente como para hacerla económica en instalación y combustible, reunirá todas las cualidades deseables y hará que las artes industriales asuman un desarrollo que sería difícil de prever. toda la extensión. En efecto, un motor potente y cómodo, que puede conseguirse o transportarse a cualquier lugar, no sólo sustituye a los motores ya en uso, sino que hace que las artes en las que se aplica adquieran una rápida extensión, pudiendo incluso crear motores enteramente nuevos. letras. »

Carnot fue visionario al formular esto en 1824. Pero también lo fue Gilberto Zorio, quien, al igual que sus camaradas, había hecho un balance del tema y continúa enfrentándonos a los efectos de la civilización termoindustrial.

El artista JR vuelve a preguntar hoy: “¿puede el arte cambiar el mundo? » Arte Povera, de los años 60, subrayó con fuerza que el arte podía mostrar cómo el mundo estaba viviendo una transformación de una magnitud sin precedentes. Este grupo de artistas había identificado todos los elementos: movilización masiva de energía, profusión de materiales utilizados y transformaciones industriales en constante expansión. Hicieron obras sin artificios, “pobres” en este sentido, despojadas de la capa de diseño que luego hicieron para que todo fuera funcional pero también deseable. Aquí los frigoríficos están desnudos, sin la cubierta metálica del legendario frigorífico American Coldspot creado por Raymond Loewy y símbolo del “American way of life”. Si recordamos los anuncios o las películas estadounidenses contemporáneas de arte povera, el contraste es brutal.

Materiales, materiales por todas partes.

Los artistas del Arte Povera lo han explorado todo, o casi. Con Venus de haraposVenus de los harapos, Miguel Ángel Pistoletto muestra una montaña de telas y ropas amontonadas frente a una estatua de Venus. Hoy lo sabemos: los tejidos, la ropa y la moda representan una industria global que consume muchos recursos y genera una enorme contaminación.

Más adelante, Jannis Kounelis muestra un montón de carbón. Pero otros artistas utilizan los materiales: vemos cuero, piedra, cemento prefabricado, agua por supuesto, más telas, hilos de cobre tejidos, etc. Finalmente, están las obras de Giovanni Anselmo, en una sala que asombra al físico que soy: nuestros teléfonos inteligentes llevan sensores que miden con precisión la orientación en el espacio, la línea vertical y la gravedad, el plano horizontal y la rotación en el espacio. El artista, a través de un camino singular que ni siquiera puedo imaginar, inscribe esta evidencia a través de instalaciones y esculturas de conmovedora elegancia y sencillez.

Giuseppe Penone, ¿otro mundo?

Descubrí el Arte Povera mucho después de conocer la obra de Giuseppe Penone. Desde hace mucho tiempo me deja sin aliento (que en realidad esculpió). Aquí, su árbol de metal cargado de pesadas piedras, delante de la Bolsa de Comercio, abre el baile.

Explorar la gravedad, situarse más allá de las categorías, entre lo inerte y lo vivo, de las hibridaciones de materiales, cuestionar las duraciones con estas piedras y granos de arena anormalmente gemelos, y luego traer de vuelta el árbol joven en una viga de madera… Ya he escrito sobre algunos de sus obras, siempre como físico, lo que no constituye en ningún caso un referente para él. Colaboré con él en el trabajo. ser vientoy esculpió para él los granos de arena aquí expuestos. En el Arte Povera ha cavado un surco singular, que me parece abrir otros horizontes y plantear otras preguntas.

Joël Chevrier, profesor universitario/física, Universidad de Grenoble Alpes (UGA)

Este artículo se vuelve a publicar desde The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.