Metal diabólico en el punto de mira de la Filarmónica

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Instalación en memoria de Cliff Burton (1962-1986), bajista del grupo Metallica, en la Filarmónica de París, como parte del proyecto “Metal. Diabolus in musica”, 4 de abril de 2024. JOACHIM BERTRAND PARA LA FILARMONÍA

Una gigantesca pared de amplificadores Marshall, como los que sólo se ven en los conciertos de AC/DC, da la bienvenida al visitante. Sin duda, estamos a las ruidosas puertas del “Metal”. Diábolo en la música. El evento, dedicado a esta música extrema derivada del rock, estará presente hasta el 29 de septiembre en la Filarmónica de París, templo moderno de la música sinfónica.

Todo un símbolo para un género considerado durante mucho tiempo inaccesible y relegado a los márgenes de la música popular. Y, sin embargo, la forja ha seguido golpeando hierro durante cincuenta años, el metal se ha convertido en una contracultura con una fuerte identidad, que ha sabido evolucionar, adaptarse, con un dinamismo y una diversidad que pocos otros movimientos musicales pueden presumir. . Puede contar con un público fiel y numeroso, como lo confirma el éxito del festival Hellfest de Clisson (Loira Atlántico) y sus 240.000 entradas vendidas en cada edición, del Motocultor de Vannes (Morbihan) o del Xtrem Fest de Albi.

La exposición promete ser un lugar de peregrinación para todos los “metaleros”, pero también abierto a los neófitos, curiosos por comprender el fenómeno y sus fundamentos. El evento es el primero importante en Francia y ofrece una visión completa del movimiento. Si se han identificado otras iniciativas similares a nivel internacional: exposición sobre el black metal noruego en la biblioteca nacional de Oslo en 2023; “Play it Loud” en el MET de Nueva York en 2019; “Black Sabbath 50 años” en Birmingham en 2019; ninguno, hasta la fecha, lo ha cubierto tan extensamente. Incluso el Salón de la Fama del Rock’n’Roll de Cleveland (Ohio) sólo tiene una pequeña sala dedicada a esta música.

Cuatrocientos objetos

En la Filarmónica de París, la exposición se extiende sobre un espacio de 800 metros cuadrados, que ya ha acogido otras tendencias musicales – el electro en 2019, hip-hop en 2022. La escenografía se inspira en la planta de la nave de una iglesia orientada hacia siete capillas (musicales). Las ilustraciones del dúo de diseñadores gráficos franceses Fortifem se apropian de los códigos de estilo (vidrieras medievales, ocultismo, demonios, mascotas y portadas de culto, etc.).

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Este universo espectacular, incluso teatral, está vinculado a los conciertos: proyecciones de vídeo y clips sonoros en directo acompañan la visita. Una experiencia “inmersiva” del recorrido, el “Pit”, una videoinstalación, nos teletransporta al corazón de la edición 2023 del Hellfest, en un impresionante movimiento de multitud, el “circle Pit”.

Pero lo más destacado de la visita son los aproximadamente cuatrocientos objetos, instrumentos, trajes, máscaras, obras raras y “reliquias” de las colecciones del Hard Rock Café y del Salón de la Fama del Rock’n’Roll. Incluyendo guitarras icónicas pertenecientes a Eddie Van Halen (1955-2020), Tony Iommi (Black Sabbath), Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Kirk Hammett (Metallica), el bajo Rickenbacker de Lemmy Kilmister (1945-2015), líder de Motörhead.. Entre otras piezas “de culto”, la aterradora guillotina de Alice Cooper, un traje de lycra de Marilyn Manson o la criatura Alien del artista suizo HR Giger (1940-2014), que diseñó numerosas portadas de discos lúgubres para Danzig o Celtic Frost.

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