Desde 2019 y la entrada de Disney en el sector del streaming por suscripción, la licencia de ciencia ficción se ha escrito en la pequeña pantalla. Lucasfilm aún no ha iniciado un regreso a los cines y se contenta con las estanterías de Disney+ para hacer su trabajo. El mandaloriano fue la primera de una larga serie de producciones dedicadas a la galaxia muy, muy lejana y sus numerosos personajes. Andor, El libro de Boba Fett o incluso Obi-Wan, guerra de las galaxias juega al completista… La empresa parece querer detenerse en todas las zonas grises de su saga cinematográfica, entrando en detalle en numerosos acontecimientos cruciales para la mitología.
Todavía, Tripulación esqueleto ha optado por cultivar su singularidad limitando al mínimo estricto sus referencias a personajes y lugares conocidos. Aquí no se trata de repetir la lucha entre los Jedi y los Sith, de demorarse más de lo necesario en Tatooine o de preparar un posible regreso de la saga al cine. La narrativa evoluciona junto a jóvenes aventureros enviados contra su voluntad a los confines de la galaxia. Y si esta libertad era precisamente lo que faltaba en producciones anteriores guerra de las galaxias sur Disney ?
Journal du Geek: ¿Cómo surgió la idea de la serie, de esta aventura?
Jon Watts: Comenzó con un concepto muy simple. Nos gustó la idea de un grupo de niños que no saben mucho sobre la galaxia de Star Wars, que se pierden en la galaxia y luego cuentan la historia de su búsqueda para llegar a casa.
JDG: Estás explorando una parte de la galaxia que nunca antes habíamos visto. Hay una especie de libertad que imagino al evolucionar en un nuevo entorno. Es una serie de Star Wars, por supuesto, pero no parece tener una conexión directa con una película o serie de la franquicia…
Christopher Ford: Sí, teníamos mucha libertad, siempre dejamos que la historia guiara nuestras decisiones creativas. Al mismo tiempo, tuvimos a Jon Favreau y Dave Filoni como productores, ellos siempre están cuidándote y asegurándose de que todo vaya por buen camino. Si te desvías, te lo harán saber y te ayudarán. Es fantástico tener libertad, pero sinceramente… También da un poco de miedo. No me di cuenta de que tendríamos tanto margen de maniobra y que podríamos crear cosas nuevas en guerra de las galaxias. Le preguntamos a Dave: “¿Está esto permitido?”. Él nos respondió “Puedes inventar lo que quieras, ahora que estás haciendo el programa tienes que inventar cosas nuevas…”
Jon Watts: Siempre tienes miedo de hacer algo malo y que Darth Vader te llame (risas)
JDG: George Lucas dijo recientemente que Star Wars siempre estuvo diseñada para niños. Poner a los niños en el centro de la narrativa fue una forma de darle sustancia a esta idea, imagino…
Jon Watts: Creo guerra de las galaxias Funciona muy bien porque te hace sentir como un niño cuando lo miras, sin importar la edad que tengas. Creo que esa es una de las razones por las que a la gente le encanta esta saga y por la que este éxito es duradero. Poder cambiar literalmente la perspectiva contando la serie a través de los ojos de niños de alrededor de diez años ofrece la posibilidad de redescubrir un universo que la gente ya ama pero de una manera completamente nueva.
JDG: Hablando de personajes, ¿cómo se crea un grupo así? Son amigos de la fortuna que deben afrontar peligros…
Jon Watts: Empezamos con personajes arquetípicos. Pero una vez que seleccionamos a los cuatro niños, reescribimos la historia. Se trataba de inmortalizar lo mejor posible cómo son los niños en la vida real. Era un espejo de la realidad, ya que se estaban haciendo amigos y experimentaban el descubrimiento de una gran serie como esta. Creo que es algo que se puede ver en la pantalla. Sólo teníamos que creer que los niños iban a ser geniales. ¡Solo necesitan tener personalidad! Y luego nos encanta la idea de que el personaje de Jude Law provenga de una parte más seria y oscura de la galaxia y ¡BAM! es un caos y debe evolucionar junto a cuatro niños que no saben lo que hacen.
JDG: Hablemos un poco del personaje de Jude Law…
Christopher Ford: Jude tiene una energía única. Jude es básicamente un mentor en la vida real, los ayudaba con sus líneas. Se aseguró de que alcanzaran su objetivo. Es una dinámica increíble y algunas de mis escenas favoritas son aquellas en las que los niños realmente se enfrentan a Jude.
JDG: Además, no podemos hablar de lo que nos llama la atención cuando descubrimos los episodios. La serie recuerda obviamente a las películas de Amblin, clásicos del cine de los 80. ¿Fue eso una inspiración para ti? ¿Hubo algún libro o película que te inspirara para la serie?
Christopher Ford: Parte de lo que nos inspiró no fueron sólo las películas de ese período sino, más importante aún, cómo éramos en ese momento. ¿Cómo éramos cuando salíamos a jugar? Podríamos imaginar que nos iba a pasar algo, ser perseguidos por piratas o encontrar un tesoro. Queríamos rendir homenaje a la infancia, explorar algo universal como el deseo de escapar y de aventura. Los años 80 fueron definitivamente una gran época para las películas sobre niños porque, por alguna razón, los niños eran los protagonistas y se los tomaba en serio. Steven Spielberg es el creador de esto. Estaban en verdaderos problemas, en verdadero peligro. creo que Tripulación esqueleto Es una especie de legado de estas películas. Esto es lo que estamos explorando.
JDG: Esta invitación a la alegría no sólo se expresa a través de la narración, también se aplica al vestuario y los decorados. ¿Fue complicado juntar todo esto?
Jon Watts: Fue mucho trabajo, pero nunca fue difícil. Fue muy divertido y estuvimos rodeados de un increíble equipo de artesanos. La forma más increíble de hacer realidad tus ideas. Siempre fue divertido. (risas)
JDG: ¿Qué fue lo que más te gustó crear?
Christopher Ford: Oh… por alguna razón, ambos estábamos interesados en las partes más mundanas de la galaxia. guerra de las galaxias. Fue simplemente interesante poder diseñar cosas como el autobús escolar. Pequeños droides. Todos estos pequeños detalles son tan fascinantes. Eso es lo que te hace sentir como si estuvieras a un paso de nuestro mundo, que realmente puedes llegar allí. Y luego está Neel… Que uno de los personajes principales sea un extraterrestre y su apariencia evoque la infancia es algo interesante. Tiene ojos grandes y hermosos, con pestañas muy largas… Es simplemente lindo. Con su adorable baúl. Tenemos mucha suerte de contar con un equipo de artistas de efectos especiales que nos permitieron hacer esto realidad.
JDG: No podemos dejar de hablar de la estética general del proyecto, las técnicas utilizadas para esta serie. Evidentemente, te basaste en efectos digitales, pero también en matte paint, stop-motion…
Jon Watts: Quería que fuera lo más inmersivo posible para los niños, para que realmente pudieran perderse en este mundo. Siempre que pudimos confiar en los efectos prácticos, lo hicimos. Y luego, egoístamente, también nos resulta muy divertido confiar en técnicas anticuadas. Y cuando tienes supervisores de efectos especiales como John Knoll, que ha utilizado todas las técnicas imaginables y se encuentran entre los pioneros en este campo, te animas mucho a hacerlo. Son sólo diferentes instrumentos en su caja de herramientas y puede encontrar formas de adaptarlos a su enfoque. Es una fuente constante de alegría… Y luego Neel.
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Tripulación esqueleto todavía se transmite en Disney +. La serie se acerca a su conclusión, el episodio que se emitirá este miércoles marcará por el momento el fin de las hostilidades. Lucasfilm aún tiene que pronunciarse sobre el futuro del equipo de Onyx Cider.
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