el crítico Jean-Marc Lalanne rebobina sus primeras sesiones

Eres natural de Orthez pero no sólo naciste allí…

Mis primeros 18 años los pasé allí, en el barrio de Magret. Fui a la escuela media, secundaria y la dejé después de obtener mi bachillerato literario.

¿Su amor por el cine creció en Bearn?

Absolutamente. La televisión, en los años 1970, transmitía mucho cine. Aunque nuestra familia no es muy cinéfila, nos reuníamos para ver películas. Y al mismo tiempo iba muy joven al cine. Esto era común con mis padres. En los años 1970 y 1980, había en Orthez dos cines, uno de ellos gestionado por una asociación, uno amistoso con profesores voluntarios, sobre todo profesores de secundaria eruditos y cinéfilos (el Estudio de Cine que pasó a convertirse en Le Pixel, N.D.). A través del altruismo y la dedicación, lograron películas extremadamente vanguardistas. Esto es lo que me permitió ver, cuando era joven, a cineastas como Godard, Bergman y otros, menos conocidos. Gracias al tremendo trabajo educativo de estos profesores, hubo una atención muy viva a la cinefilia. El estudio de Orthez me abrió al cine alternativo.

¿En ese momento percibías el cine como una ventana al mundo o una forma de cultivar tu mirada crítica?

Muy pronto apareció el deseo de escribir sobre películas. Cuando era niño, recortaba las reseñas de Télé 7 Jours, me conocía de memoria a los autores y añadía mis comentarios sobre las películas que había visto. La idea de opinar sobre una película era muy importante para mí. Era mi forma un tanto política de expresarme.

¿Dentro de tu grupo de amigos?

Siempre fui el que más películas veía, las veía con ellos pero no la convertían en el centro de su vida profesional. Sabía, desde el instituto, que quería ser crítico de cine, escribir para Cahiers du cinéma…

Y eso es lo que hiciste…

Empecé en la década de 1990. Me uní en 1994 y me convertí en editor jefe en 2001.

¿Cómo has pulido tus ojos y tu pluma desde tu infancia?

No aprendí a ser crítico, no hay escuela para eso. Me iba para ser profesora de francés. Estudié literatura moderna en Montpellier. Luego me fui a París, nunca terminé para enseñar y comencé una tesis sobre cine que nunca terminé. Al mismo tiempo, estaba reemplazando las lecciones de francés. Me di cuenta de que no tenía habilidades ni autoridad. Envié mensajes de texto al editor jefe de Le Cahier, quien tardó un poco en responderme. Y luego, una vez que comencé, aprendí haciendo.

Hijo CV

Jean-Marc Lalanne se incorporó a Cahiers du cinéma en 1994, se convirtió en redactor jefe en 2001, antes de ocupar el mismo puesto en el periódico Les Inrockuptibles en 2003. De 2018 a 2021, en paralelo a sus colaboraciones para Masque et la Plume, sobre “France Inter”, iniciada en 2002, Orthézien era director editorial de “ En rocas”. Desde 2021 es redactor jefe de las secciones de cine y cultura de la revista mensual.

¿Qué obra fundacional y qué creador condicionaron su gusto por el cine?

Para mí, el cineasta Matrix es Jacques Demy. Vi Les Demoiselles de Rochefort (1967) cuando tenía siete años y esta película me relajó el mundo en el que quería vivir. Un mundo colorido y encantado. Todos los niveles de mi vida han estado llenos de las obras de Jacques Demy. Siempre ha habido una resonancia con las grandes preguntas de mi vida. La tesis que nunca terminé fue sobre el cine de Jacques Demy. Cuando llegué a París, él acababa de morir, pero tuve la oportunidad de conocer muy bien a Agnès Varda (que fue su esposa desde 1962 hasta su muerte en 1990, ndr.).

¿Qué explicaría el apetito por las películas musicales?

Es más profundo. Como con Vincente Minnelli, a quien también adoro. En sus obras hay una percepción del mundo profundamente melancólica, totalmente en sintonía con mi sensibilidad.

¿Existe alguna razón para esta sensibilidad en su infancia bearnesa?

Estaré siempre en deuda con estos profesores de secundaria que hicieron este excepcional trabajo de transmisión. Laurent Lunetta, guionista, también fue estudiante de secundaria en Orthez y hablamos a menudo de esta generación de profesores. Después tengo una relación ambivalente con Bearn, de apego y conflicto. Muchas veces quise irme. Hoy vuelvo muy a menudo al suroeste.

Entre tus múltiples colaboraciones, tu puesto como redactor jefe de las secciones de cine y cultura dentro del diario “Les Inrockuptibles”, ¿cómo organizas tus semanas?

Hoy en día ya no voy todos los días a las instalaciones de Inrocks. Todas las semanas voy a proyecciones de prensa para discutir. Luego hablamos colectivamente sobre el trato que les dio el periódico. Una vez al mes, desde 2002, voy a Masque et la Plume. Tengo cinco películas específicas para ver. Mi semana se compone de reuniones, debates, visionados… Y cada año voy a Cannes. En mi vida he tenido la oportunidad de viajar mucho gracias a los festivales.

¿Puede la experiencia convertirse en un obstáculo cuando eres crítico de cine?

Hay algo que se desgasta con el tiempo, especialmente en torno a la curiosidad por las películas. Como la mayor parte de mi trabajo consiste en organizar el de otros, tengo menos tiempo para ver películas y eso es bueno, porque mi propensión a descubrir es más débil que cuando comencé. He delegado esta curiosidad a colegas periodistas más jóvenes, que tienen menos apetito. Hoy me dedico espontáneamente a trabajos que sé que serán importantes para mí. La experiencia está lejos de ser sólo una ventaja.

¿También escribes libros?

Esto es lo que más me gusta hoy. Un trabajo a largo plazo. He escrito seis, sobre Gus Van Sant, Wong Kar-wai y anteriormente un ensayo sobre Delphine Seyrig. A mí también me interesaba la figura de Fantomas. Allí estoy trabajando en Pedro Almodóvar.

¿Existe un vínculo entre todos estos hombres y mujeres, tus sujetos de escritura y tú?

Creo que un psicoanalista encontraría respuestas.

una buena añada

Durante sus vacaciones de fin de año, Jean-Marc Lalanne mantuvo los ojos abiertos y vio una película al día: “Muchas eran antiguas, como ‘Todo lo que el cielo permite’ (de Douglas Sirk, 1955, nota del editor), que quería para ver de nuevo. » Contra la idea del placer culpable, aunque cita la reciente Wicked con Ariana Grande para limpiar su nombre, el crítico ortheziano tuvo su parte de emociones en 2024. “Muchas películas me han molestado y hay de qué ser optimista sobre las cuotas de mercado del cine francés, la calidad de la interpretación. Podríamos temer las dificultades del cine de autor, pero supo escapar de ellas y películas como ‘La historia de Souleymane’, ‘Le Roman de Jim’, de los hermanos Larrieu, procedentes de Lourdes, atrajeron a un gran público. También Alain Guiraudie consiguió con ‘Miséricorde’ uno de sus mayores éxitos. »