Estuvimos en el Festival Internacional de Cine Fantástico de París, PIFFF para abreviar, y vimos allí algunas películas muy buenas. De vuelta en 5 de ellos.
Del 4 al 10 de diciembre, el grandioso cine Max Linder de París acogió Festival Internacional de Cine Fantástico de París. Este año, patrocinado en gran medida por la plataforma Shadowz, propuso una competición de cortometrajes franceses y extranjeros, una selección que va del documental a la comedia minimalista rozando el absurdo (el autor de estas líneas no olvidará pronto la proyección lunar de Ébano y Marfil), así como un certamen de largometrajes compuesto por primeras o segundas películas.
Una vez más, Ecran Large estaba allí. Ya habíamos dedicado artículos a los frenéticos Maldita sea de Joseph Kahn, con una bonita Daniela por siempre de Nacho Vigalondo, además de la espeluznante Cuco por Tilman Singer. Pero estos están lejos de ser nuestros únicos favoritos de esta edición. Aquí hay 5.
Tú eres el universo
Ya le habíamos defendido durante su comparecencia en los Utopiales de Nantes, de donde se fue con el premio del público. Pues bien, tuvo exactamente el mismo éxito en el PIFFF, ganadora del Œil d’or (otorgado por el público), además del premio Ciné+ Frisson (que a priori le garantiza una emisión francesa), al final de un concurso. parece feroz. Hay que decir que la selección de este año fue efectivamente de calidad. ¿Pero cómo se puede competir con una película así? diseñado para montar en festivales ?
Auto Eres el universo, También es una impresionante historia de perseverancia.atrayendo simpatía casi al instante. Su director, Pavlo Ostrikov, es ucraniano. Por lo tanto, tuvo que realizar su película de ciencia ficción en condiciones tan difíciles que nunca conoció personalmente a ninguno de sus dos protagonistas principales.
Su ambición es tanto más notable cuanto que el largometraje cuenta la historia de dos humanos que harán todo lo posible para encontrarse, mientras el mundo ha sido literalmente arrasado por la guerra. Un discurso que podría parecer un poco tonto, pero que en realidad lanza una comedia agridulce, ciertamente imperfecta, pero de una sinceridad desarmante. Y por supuesto, El final emocionalmente devastador termina su demostración con estilo.…y todavía le garantiza una serie de recompensas.
Sociedad de talentos muertos
Cuando Monstres & Cie encontrar jugo de escarabajo. Así fue presentado Sociedad de talentos muertosy es el mejor crossover que podríamos esperar. La creatividad (por no hablar de la locura) del cine taiwanés ya no necesita ser demostrada, y la película de John C. Hsu es parte de ella a través de un concepto devastador, teñido de una preocupación social altamente moderna.
Incluso en el mundo de los muertos, tienes que ganarte tu lugar en un sistema capitalista donde la competencia es la reina. Para evitar desaparecer una vez que los seres queridos los han olvidado, los fantasmas pueden perseguir a los vivos y convertirse en la próxima gran leyenda urbana compartida en los medios. Además de burlarse suavemente de los vídeos pseudohorribles de los influencers, Sociedad de talentos muertos encarna con gran ternura el miedo de una celebridad al estilo de las carreras tendencia Bulevar Crepúsculo.
Frente a universos cinematográficos liberales, obsesionados por el éxito y las historias de éxito, La película de John C. Hsu es una oda agridulce a la vida sencillaque no necesitan un objetivo de vida para encontrarle sentido. Este pensamiento, que hace mucho bien, tiene sobre todo el mérito de pillarnos como traidores y de conmovernos en medio de las secuencias más divertidas y burlescas del largometraje. Pero son precisamente estas rupturas de tono las que lo hacen tan único.
Camino del desierto
Estamos empezando a conocer las películas en bucle temporal, pero Camino del desierto destaca desde sus primeros minutos por su hipnótica ambientación, una carretera perdida en el oeste americano de la que sólo emergen una antigua fábrica y una gasolinera. Es este horizonte al que se enfrenta una joven (que nunca será nombrada, pero brillantemente interpretada por Kristine Froseth), aunque el suyo parece haberse bloqueado. De regreso de California debido a una carrera fotográfica que no despega, se encuentra atrapada en este camino eterno después de un accidente automovilístico.
Suponemos que la película de Shannon Triplett (entre otras cosas, productora de Godzilla de Gareth Edwards) utilizará su proceso para permitir que su heroína se reconstruya, mientras juega con la dimensión del rompecabezas de su trama. Es todo el brillo de Camino del desiertodonde la lógica desconfianza de una mujer hacia un mundo exterior hostil compuesto sólo por unos pocos hombres se transforma gradualmente en una introspección vertiginosa. Un poco como en Sociedad de talentos muertosse trata del gran peso de nuestras sociedades contemporáneas sobre el “valor” de nuestras vidas y sobre la insatisfacción de no tener impacto en los demás.
Desde ese vértigo existencial, Shannon Triplett maneja los tonos con gran finura, entre los impulsos horrorosos de su narración, el humor y la emoción cruda. El largometraje debe mucho al talento magnético de Kristine Froseth, así como a la evolución de una historia conmovedora, donde el personaje se da cuenta de que su bloqueo espacio-temporal ha tenido consecuencias concretas en otras vidas. Lo que debe corregir no es sólo su propio camino, sino el de quienes gravitaron en torno a su supuesta soledad.
Escape del siglo XXI
En 1999, tres adolescentes que cayeron en agua tóxica obtuvieron en 2019 la posibilidad de viajar en el tiempo, o más precisamente de proyectarse en su futuro cuerpo. Claramente, sentimos que el montaje total de los Daniels en Todo en todas partes y a la vez hizo bebes. Entre sus cambios drásticos en la proporción y la fotografía, y la implementación de pasajes animados en la mezcla, Escape del siglo XXI quiere ser agresivo con su concepto de ciencia ficciónpero sin embargo logra mantener una claridad asombrosa, incluso en sus delirantes desvíos.
Permanentemente inventiva, ya sea en humor, acción o drama, la película de Yang Li nos sumerge en un auténtico cóctel de cultura pop desenfrenada, donde la adolescencia despreocupada se enfrenta a un futuro no muy radiante y al desencanto que acompaña a la vejez. Todo el asunto podría contentarse con agarrar al espectador por el cuello y sacudirlo, pero el cineasta nunca olvida el hilo conductor de estos destinos cruzados, en busca de sentido y emancipación ante la tragedia que les espera.
Escape del siglo XXI Ya se ha comparado bastante con la bulimia estilística de Edgar Wright, y es cierto que su frenesí pretende ser igual de estimulante. Y como el director de Scott Pilgrim, siempre tiene a la vista el pequeño corazón palpitante de su escenariofilmando intensamente a este joven que descubre los dolores de la edad adulta, sin darse por vencido.
La regla de Jenny Pen
La regla de Jenny Pen fue expulsado de la competencia. Sin embargo, este es el segundo largometraje de su director James Ashcroft. Tal vez esta calificación provenga de Su casting, más que prestigioso. Geoffrey Rush interpreta a un ex juez internado en una residencia de ancianos, que descubre que está bajo el control de un viejo sociópata interpretado por John Lithgow. Entonces comienza un enfrentamiento violento, que deliberadamente toma mucho prestado del género carcelario, porque la película obviamente ataca el tratamiento social de la vejez.
No hace falta decir que los actores son absolutamente excepcionales y este duelo es particularmente tortuoso, atacando nuestros nervios con innegable eficacia. Pero la gran fuerza del largometraje, es que no esta conforme con este temay lo vincula con otros de una manera bastante orgánica. Ashcroft, siendo neozelandés, también describe una segregación que todavía infunde la “buena sociedad”, hasta el punto de agotar a los héroes nacionales.
Y, sobre todo, nunca elude las múltiples cuestiones que rodean la vejez y sitúa a su espectador en un lugar poco común en el cine: el de un personaje que poco a poco va tomando conciencia de su senilidad en un momento en el que lucha precisamente por sobrevivir. Una película de puro terror unida a un emocionante drama humano.del cual uno se pregunta cómo no tuvo más razonamientos, especialmente en Hollywood. Quizás algunas historias sean más interesantes que otras…
